中国传统图案在动画设计中的应用
作者：王文静
来源：《西部论丛》2018年第10期
        摘 要：传统文化元素一直以来为艺术创作领域所关注。在文化意识全球化的今天，如何把传统文化与动画设计相结合，以东方特有的动画艺术引领世界动画，展现我国民族文化影响力，逐渐成为动画设计民族化探讨的新课题。本文主要以经典动画片《大闹天宫》、《奥运福娃》等为例，探讨了中国特动画片在创作中的艺术表现形式及内涵。动画设计中的传统图案元素有利于动画的发展，增强其竞争力；有利于传承民族文化和精神、增强民族凝聚力、激发民族自豪感。
动漫网站设计源代码        关键词：民族文化 动画设计 结合 创作
        1.我国动画的历史与现状
        我国的动画发展历史源远流长，是动画领域中一支重要的流派，在世界动画舞台上占有重要的地位，曾获得无数个奖项和荣誉，可谓是东方动画艺术中的瑰宝。从20世纪20年代初
到80年代中叶，我国的动画事业蓬勃发展，动画题材广泛多样。例如出现了一大批具有中国文化特的经典动画艺术作品《小蝌蚪妈妈》、《山水情》、《牧笛》、《大闹天宫》等，被称为“中国学派”。这种倾向于艺术动画片风格的创作流派，基于我国民族传统文化元素，故事的讲述细腻生动、清秀自然，以中国传统神话、语言成语为主要的故事题材，采用水墨、剪纸、木偶、皮影等民间艺术表现的创作手法，其内容性、艺术性和精神性都远高于同一时期的日本和美国，特别是对早起的日本动画影响较大。在这一时期，我国动画设计呈现出一片欣欣向荣的景象。
        从上世纪80年代后期一直到现在，由于专业人才短缺、内容单一、产业链不完整、知识产权不完善，我国动画产业落后于其他国家。目前，中国的动画除了政策的不完善、体质的不健全和市场的不成熟等客观因素之外，“内因”起到了决定作用—对本土文化元素的忽视。创作者缺乏对中国传统文化艺术的深入研究，忽视本土文化与国际潮流的有机结合，导致中国动画与世界接不上轨。

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