影视大观影视数字化与传统电影艺术观念的创新思考
洪波
（广西浩瀚锦链文化传媒有限公司，广西，南宁 530000）
摘    要：本文首先分析了影视数字化对传统电影艺术的影响和二者之间的区别，然后主要论述了基于影视数字化传
统电影艺术观念的创新，如创新传统思想，建立电影新观；创新艺术创作，全新影视效果等，希望可以为相关人员
提供一定的参考，将电影艺术推向数字化和现代化，进而实现电影艺术的繁荣与发展。
关键词：影视数字化；观念创新；传统电影艺术
引言：电影艺术是艺术和科学相结合的产物，在数字时代中，数字技术在电影艺术的运用极大程度的促进了传统电影艺术观念的转变，颠覆传统胶片、磁带等记录格式，激发其新生机，推动电影艺术的革新。基于此，需要深入思考“数字化”对电影艺术带来的影响，促进电影艺术的进一步创新发展。
一、影视数字化对传统电影艺术的影响
由于电影创作受技术的影响较大，基本和电影领域相关的技术出现变动和突破都会影响到电影创作。所以，在一定程度上影视数字化发展创新了传统电影艺术的创作手段，为其创作提供了更多的可能。传统电影艺术基本就是利用摄影机协同录影机，进而同步声音和画面等电影要素，具有一定的纪实性。而在影视数字化中，可以利用数字技术进行多镜头的展示，不再局限于单一基于现实的视角，提升艺术表现力，且在此基础上，电影创作也会在叙事风格的呈现上涌现新思维，保证电影活力[1]。
此外，促进传统电影艺术生产加工手段的革新，即在后期制作过程中更加灵活，不需要遵守传统逻辑顺序，可以有效提升制作效率，在拍摄精度不断提升的情况下，通过非线性编辑，可以直接处理影视素材，声画融合得更为自然，可以将画面向虚拟方向延伸，丰富电影元素，将观众更好的带入电影故事中。
同时，传统电影创作会受到时间和空间的影响，整体视觉效果具有一致性，而在影视数字化中的电影，可以有效突破时空域，为观众带来优质的感官体验，可以将事物的内在本质进行展示，由浅及深的揭示故事内涵，将电影艺术进行升华。而且还可以进行多形式的叙事，布设多线索点，加强吸引力，不依靠于人眼就可以将三维空间进行还原，最典型的代表如《盗梦空间》。
二、影视数字化和传统影视的区别
从技术层面上来看，传统影视对胶片的依赖性较大，而影视数字化则摆脱了胶片的束缚，依托于数字
文件来放映和存储电影，其在放映环节的体现可以从数字影院的发展上来看，如万达影院，其可以最大程度的为观众还原真实情节体验，优化视听环境，且这种数字电影资源拥有良好的流动性，无需传统影视在流动过程中需要拷贝胶片，只需要通过数字存储的共享和传递就可以进行流动，节省发行成本。同时，画面质量具有较强稳定性，不同于传统影视会受到温度和磨损的影响，提升电影的客观生命力[2]。
从艺术层面上来看，在传统影视时代中，全球范围内普遍都认为影视的最高美学标准是真实性，其制作核心就是通过对现实世界的活动再现或重组来展示二次现实世界。而影视数字化发展中，真实性和虚拟性并行，将虚拟性也纳入美学标准中，提升虚拟美学在电影艺术中的地位。需要注意这里指的虚拟美学并非是对真实美学的完全摒弃，可以通过数字技术创建思维上的真实世界，换句话说就是观众知道某一场景在现实世界是不存在的，但是其依旧愿意相信其真实性，属于“感受上的真实”，从某种角度来说，这种虚拟美学是对真实美学的延伸。
三、基于影视数字化传统电影艺术观念的创新
（一）创新形式
影视数字化和传统电影艺术观念最显著的创新就是其形式，通过电影艺术和数字技术的融合，创新出了多种模式的电影艺术，当前主要创新形式有以下几种：
1、补充式
补充式主要是将数字技术作为电影创作的补充和辅助艺术，针对现实中不能进行拍摄或者拍摄需要花费常规形式下过多成本的部分内容，就可以采用数字技术进行补充，强化视觉效果，合成原有影像和“真实”影像，这一形式常被动作武打片所应用，如“叶问”的系列电影，在部分历史镜头的构建中就是采用数字技术处理影像档案资料，呈现出的画面十分逼真，观众基本判断不出镜头的真假与否[3]。
2、创新式
创新式则是影视数字化和电影艺术观念创新的主要体现之一，主要表现在创新型画面中，利用数字技术进行拍摄和合成，提升动作画面的独特性，是对传统艺术的一种超越，一般多应用在魔（奇）幻片中，如《倩女幽魂》（2011）就是利用数字技术展示具有浓厚奇幻彩的空间场景，美术造型和视觉效果完美的契合了电影风格，具有独特的时空美感，可以冲击观众视觉，产生一定的震撼效果。
3、特殊式
特殊式主要是通过特殊镜头优化电影画面，提升画面张力，和其他创新形式不同，其对画面真实性的要求不高，更倾向于通过夸张等手法让观众认识到其中的处理迹象，带给观众视觉冲击，活跃观众思维，在台词空白期可以持续抓住观众心理，化无声为有声、化无形为有形，构建精神层面的虚拟故事，
在这一层面中每个观众都可以决定电影故事的后续走向，利用短暂的梦幻体验，在后续的故事展示中更能提升观众参与度和观感。
（二）创新传统思想，建立电影新观
数字技术的发展，让传统的艺术观念受到质疑，极大程度的将传统思想推向现代化，建立起新时代的电影新观念。经过计算机的数字化处理，可以创造真实影像，针对其真实性和虚拟性的辩论基本就没有停歇，在此基础上，电影艺术家们不得不沉思数字影像的本质，研究电影究竟是通过创作人员的想象将现实世界进行个性化重现与改写的产物，还是通过创作人员的想象展示虚拟世界的虚拟场景故事。
二者不同之处在于重组和改写需要以具体参照物为基础，而虚拟化的手法则可以不受现实影响，在制作影像的过程中不需要放置实际存在的客体，利用数字技术可以制作和现实世界相一致的虚拟世界影像，在这种情况下，传统被拍摄的主体和摄影机就显得不再重要，数字电影既可以是改写，也可以是真实记录，拥有传统电影的创作和展示手法，以此为基础还可以是化想象为影像的虚拟记录，也就是创新传统思想中的写实性认知，将其进行延伸，大体可以概括为，电影艺术的控制主体就是人，其反馈的画面场景并非是事实本身，
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视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW
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而是事实经过人为加工的一个有所变动甚至有所虚拟的版本，是连接客观世界的桥梁，而非就是客观世界[4]。
3.3创新艺术创作，全新影视效果
在传统观念的创新之下，相应的电影创作手法也得到创新，电影作品拥有了创新的影视效果，将创作风格作为基础，优化视觉感知力，提升视觉享受，其主要体现如下：
1、拓宽视觉空间。将数字技术贯穿于艺术创作始终，改进人物动作、语言、形态等内容，保证人物情感表达和电影主题的一致性，从整体上提升电影质量，运用虚拟手法和真实场景形成有力对比，不着痕迹的推动故事发展，跨越时空局限，整合空间场景、人物举止、调氛围，使其和故事体系设定相辅相成，保证艺术审美的独特性，提升叙事的三维性，满足情节需要，甚至具有全视角镜头的构造能力，彰显技术性魅力。
2、创新实物造型。通过数字化思维，可以在剧本的编写过程中就将其进行优化，站在数字化视角中看待剧本编写模式，具有更多的可能，不断创新和开拓电影内容本身。但是，在这一过程中也存有一定
的问题，就是过度重视技术，而忽视了电影内容本身的感染力，也就是为了使用技术，突出特效等元素，降低内容质量，表象大于实质，过度标新立异，这一点可以在网络数字大电影的发展上窥得一二。对此，也就需要从业人员坚守电影创作的初心，重视情感关怀和人文关怀，重视对人类心灵映像的打造，保证实物造型创新的有效性。
3、创新真实性思想。即让艺术创作不再局限于事实，而是延伸扩展至基于现实生活的真实性。一方面，真实性的景物。利用数字技术的组合编排形式，实现景物之间的虚实变化，技术处理景物周边环境中的光线、彩等元素，保证达到理想效果。另一方面，超现实的镜头视点，优化镜头运动规律，丰富镜头视角，强化作为魅力，较为典型代表就是科幻类电影，比如在外太空穿梭上的镜头，其最终的归宿却是洞穴深处，表现内容超乎寻常，是基于生活认知而进行延伸想象的超现实中的真实性体现。
（四）创新表现手法，三维叙事空间电影艺术具有丰富的想象彩，通过影视数字化的创新，为在传统表现方式无法满足的想象思维提供实现渠道，将表现手法进行创新，将无限想象空间进行最大程度的表现，创造三维叙事空间，提供多形式的叙事架构。
1、叙事架构重复型。提升单位叙事的互动性，采用多线条的叙事手段，倾向于叙事的碎片化和荒诞化。以《劳拉快跑》为例，该部电影以简单故事为基础，创建不同的命运脉络，并利用女主角的奔跑
展开重复叙事内容，将人物在由生到死、由死到生中重复，对常规的始点－路程－终点的故事链条既有注释作用，也有解构作用，将现实生活中的命运唯一性转变为虚拟的命运多样性，通过数字技术创新了传统叙事模式，
突显电影内涵[4]
。
2、叙事架构多时空型。一种是对双时空的表现，即在常规时空的基础上，利用数字技术创建另一个三维叙事空间，强化电影不同内容之间的对比性和联系性，利用双时空转化，保证叙事的顺利发展，可以帮助观众更好的理解电影情节发展，进而深入探求精神世界，如《阿凡达》。另一种是对多时空的表现（两个以上），这种表现手法较为复杂，可以有效提升电影的趣味性和吸引力，让观众穿梭在多重空间中，让人物形象更加鲜明和饱满，如《源代码》和《盗梦空间》。
（五）创新制作方式，虚拟高难镜头
基于影视数字化，电影艺术观念的创新体现还在制作方式的创新上，对于传统拍摄中无法掌控的高难镜头，可以采用数字抠像进行合成，或者通过虚拟场景、虚拟灯光的融入，让演员在影棚中就可以进行大部分情节的拍摄，针对部分演
员很难实现的动作，可以通过后期的加工合成，主要体现如下：
1、数字演员的出现，如大部分科幻影片中涉及到的外太空人等，其基本是利用数字技术扫描现实演员的面部特点，并捕捉其肢体动作，采集现实数据，利用这些数据去构建数字化角，逐步构建骨骼系统、脂肪系统以及肌肉系统，整体架构全程后绑定合适的表皮，进而在荧幕中进行灵活运动，这种数字演员的动作展示不需要考虑人体所能展示的动作局限，只需要以电影情节为基础进行设计即可，在高难镜头上有很好的展示效果。
2、特殊镜头的数字化。高难镜头并非单纯指人物动作的拍摄难度或做出动作的难度，也包括场景元素内容，诸如部分电影中出现的蒲公英飘散画面，实拍可以得到蒲公英整体的飞舞形态，但是想要表现细节部分的飘散效果，还是需要利用数字技术中的粒子系统，调控蒲公英的运动路径，强化细节方面的展示效果。这种特殊镜头还体现在爆炸、瀑布、烟花以及风雪等各种场景中，可以保证电影画面效果。
（六）创新内容形式，全面融合传统
在内容形式上创新上，影视数字化全面对接传统，继续坚持内容至上，彰显其“真实”的美学特质，保证电影艺术发展方向的正确性和合理性，是对传统电影艺术优势的正向继承和发展，主要体现在：
1、文化传承性。电影艺术归根结底是文化产物，在获取商业效益的同时，在一定程度上还具有弘扬民族文化的责任，这一点既是传统电影的原则也是创新之后的原则，是其全面融合的重要体现。在全球化趋势中，文化多元化特点更加突出，也就要求利用数字技术，借助其他文化符号在电影艺术中彰显本民族的文化符号，加深和强化本民族文化的体现，加强电影在精神层面的影响力，强化民族自信，构建全球文化花园[5]。
2、人性化。利用数字技术为观众带来浸入式体验，在电影设计、拍摄、加工以及放映的各个阶段都能够运用数字技术进行优化，反映以“人”为基础的故事、情感、行为、需求等，关注于人类的心理，继续坚持以人为本理念，保证内容形式的优质性，将不同形式、不同情节电影的创作原则进行正向趋同化，从而实现数字技术服务于电影内容形式、电影内容形式服务于人的需求的电影模式，将影视数字化的作用进行充分发挥，保证电影艺术观念的先进性。
结语：综上所述，和传统影视不同，数字技术在影视数字化趋势中已经逐渐应用在电影创作的各个环节，全面融合传统影视，通过技术和艺术创作思想的相结合，提升电影作品的思想性、感染力和艺术性，更好的彰显电影素材中的人文理念等相关内涵，突出电影魅力，从而促进影视事业在新时代发展空间的扩展。参考文献：
[1]程立茹.我国电影产业数字化转型问题研究[J].人民论坛·学术前沿,2019,(19):55-59.
[2]李斌.重写规则：数字化时代的澳大利亚电影发行[J].数字传媒研究,2019,36(4):16-20.
[3]乔悦.数字化技术在电影录音工艺中的发展研究[J].电脑知识与技术,2020,16(31):230-231.
[4]张璐璐，唐睿.本我、拟态与非理性：国产魔幻电影中精怪造型的数字化表达[J].电影文学,2020,(16):57-59.
[5]陈希洋.艺术真实：现实题材电影真实观念的“命脉”[J].四川戏剧,2020,(2):38-43,52.
作者简介：洪波，1984年3月，男，汉族，甘肃陇南人，本科，三级导演，影视在政务服务中的应用研究方向。电影源代码人物介绍

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