中国动作题材电影的发展研究
目录
前言 (2)
一、香港、大陆动作电影的发展历程 (2)
（一）香港动作电影发展历程 (2)
1.张彻为主的武侠电影 (2)
2.李小龙为主的功夫电影 (3)
3.成龙、洪金宝为主的功夫喜剧 (3)
4.吴宇森为主的英雄电影 (3)
5.徐克为主的新武侠电影 (4)
（二）中国动作题材电影的发展 (4)
1.独立摸索 (4)
2.与香港合作时期 (4)
3.独自创作 (5)
4.发展类型 (5)
三、香港动作题材影片对内地电影的影响 (5)
（一）电影基调商业化 (5)
（二）创作队伍的职业化 (7)
（三）动作题材电影日趋成熟 (8)
结语 (9)
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前言
动作片也被称之为“惊险动作片”，在动作片中将主人公的动作最为主要核心，经常伴随着追逐、营救等持续性运功，伴随紧凑节奏展开，囊括了武侠片、功夫片、警匪片、战争片等电影类型。动作片最吸引人的部分即种种富有节奏感和冲击力的动作表演，这些动作呈现不止人，也包含非人的动物、机械等拟人化或人为操控的形象。在1905年由谭鑫培主演的《定军山》中所包含的武戏片段，被视为中国电影的开端，作为中国人自制的第一步影片，它不仅记录了京剧里经典的武打场面，再现传统艺术精髓，对中国电影的美学风格亦产生重要影响，在无形之中极大的增强了电影的观赏性以及演员的动作性。曾经就有著名的学者说过，类型电影在本质上是属于具有文化性质的工业制作，也可以说起是商业化的产物。动作电影是我国电影发展历史中具有较厚积淀、发展最为快速稳健的类型电影。
一、香港、大陆动作电影的发展历程
（一）香港动作电影发展历程
在香港的动作影片中往往具有一个明显的特征，那就是强调强调真功实打，也正是这一特，在香港的动作片中塑造了许多经多银幕形象，为香港电影留下诸多经典题材，这一类型在20世纪60年代得到类型的完善，主要分为以下几个阶段：类似《开端》的循环电影
1.张彻为主的武侠电影
20世纪60年代中期，邵氏电影公司在当时仍以时装文艺片和黄梅调影片为主流的电影路线中提出以打造动作片为主线，吸引不同文
化层次的观众。这一时期的邵氏电影力求“打破陈规、推陈出新，力图以新的人，新的设计，在武侠片方向改变观众视野，让观众共同来进入、享用充满‘动作’的——武侠世界。”邵氏旗下导演张彻由此成为武侠片创作的中坚力量，用大刀阔斧的创作方式在这一时期留下大量作品。
2.李小龙为主的功夫电影
20世纪70年代初，武侠新世纪尚未退潮之际，功夫片的兴起又接踵而来。李小龙电影作为香港功夫电影的佼佼者，他所主演和创作的电影迅速在全球范围内掀起前所未有的动作电影热潮。如果说张彻电影的核心是惺惺相惜的兄弟情谊，那么李小龙电影则变型为个体化的个人英雄主义。李小龙所饰演的角大多脱离旧武侠片中的“家”、“国”负载或深仇大恨，而更多表现出漂洋过海的香港青年在备受欺压下的反抗与尊严的捍卫，具有鲜明的个体特征。
3.成龙、洪金宝为主的功夫喜剧
1978年袁和平导演的《醉拳》获得了票房成功，由此引发一波功夫喜剧热潮，这部电影也彻底捧红了成龙一众动作演员。由袁和平、袁小田等北派武师出身的动作导演，将崇尚娱乐、真功实打的功夫电影转型为表演性、情趣化和杂技化的功夫喜剧。
4.吴宇森为主的英雄电影
沿袭了张彻的“阳刚影像风格”，吴宇森在他的动作片创作中继承了重视兄弟情谊、褒扬侠义精神、探索个人生存价值的电影内核，用英雄为主体的形式为80年代的动作电影画上了多彩的一笔。
5.徐克为主的新武侠电影
从90年代开始，由徐克导演的《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等系列武侠电影，用古、近代的武侠故事影射当下香港的社会现实和港人复杂的心态。以徐克和程小东为主的影人将科技手段加入电影制作，为观众呈现一个充满视觉奇观与奇幻影像的武侠世界，进一步提升动作电影的商业价值。
（二）中国动作题材电影的发展
在20世纪70年底啊末，内地将工作的主要任务由原来的“阶级斗阵”转变为“经济建设”后，类型电影的创作活动才由此开始。动作电影作为中国电影中的重要类型，直至80年代才初步展开创作，此后的十年中，在娱乐性电影渐成主流，香港电影得以引进的形势下，内地动作电影在数量上不断增加，质量上不断提高，关于动作电影的探索始终在进行。
1.独立摸索
1980年张华勋导演的《神秘的大佛》，一经推出立刻引起轰动。这部电影从严格意义来说并不能称为武侠动作电影，它注重推理，随剧情进展适当插入一些动作片段。在当时的历史条件下，导演仍追求真实的打斗效果，对于内地观众来说己经极具观赏性，故而这部电影的诞生对于内地动作类型而言有着极为重要的开端意义。
2.与香港合作时期
《少林寺》就是由香港与内地合作拍摄的一部武侠片，并且确定了较好的效果，受到了广大受众的欢迎，这对动作电影的推介有相当
重要的意义，对于停滞中的内地动作类型有一定的启示作用。此后，为了延续《少林寺》所带来的“武侠热潮”，香港与内地多次展开电影合作拍摄，这些合作的影片都取得了相当不错的票房，极大的提高了动作电影在内陆的影响力，促使动作类型成为当时电影创作的主流。
3.独自创作
由于80年代初内地电影观众的逐渐减少，在生存压力与利益博弈的作用下，各大电影厂纷纷将电影生产转向娱乐性制作，时任上影厂厂长的于本正更是提出“讨论电影不要娱乐性是很奇怪的事情”的论调，娱乐电影创作大潮己势不可挡。《黄河大侠》、《过江龙》等电影相继推出，动作电影在急转直下的
电影市场上仍留存实力。内地电影人纷纷投入动作类型的创作中，于承惠、李启民、李文华等一批专业的动作演员、动作指导也脱颖而出。
4.发展类型
初期中国内地的动作电影发展历程可谓一波三折，而内地要想建立自己的动作类型，首先要树立自己的商业电影框架，在港台电影市场的博弈中打造出本土化的原创动作影像风格，培育持之以恒的动作类型导演，为动作电影的类型确立打造战略发展目标，将动作类型的创作纳入体制运作中，提供充足的资源与制作条件，占据竞争愈加严峻的市场份额。
三、香港动作题材影片对内地电影的影响
（一）电影基调商业化
有关主旋律的电影的相关概念最早是由贺敬之提出的，他指出，

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