中外电影史——德国电影
一、德国电影的开端
1、德国是世界上重要的电影大国之一，德国电影也在世界上屡获殊荣。1895年11月，斯克拉达诺夫斯基兄弟用自己发明的活动放映机在柏林冬宫首次放映了自己制作的活动画面。之后，他们的三弟建议在节目中加进杂耍，这样便产生了德国最早的“故事片”。
2、随着电影技术和电影业在各国的勃兴和发展，斯氏兄弟公司的机器和影片无力竞争，终被淘汰。1896年，O.E.梅斯特也搞起电影机械和影片制造业。他在自己的“人造光摄影室”里拍摄出一些影片，如《莎乐美》（1902）等。
1911年，他拍摄了影片《一个盲女的幸福爱情》，获得了巨大成功。翌年，他又把丹麦女星A.尼尔森和导演U.格阿德聘至德国，致使他的梅斯特尔电影公司在第一次世界大战以前的德国电影业中首屈一指。当时，梅斯特尔公司年产50部影片以上，内容主要是喜剧和情节剧。
3、从1910年开始，一些戏剧艺术家参加到电影业中来，包括著名的M.莱因哈特和他的弟子。莱因哈特为“联合影业公司”拍了《威尼斯之夜》（1914）和《幸福岛》（1914）。
1913年，丹麦导演S.赖伊拍摄的叙述一个穷大学生向魔鬼出卖自己形像的《布拉格大学生》和由该片演
员P.韦格纳与H.加雷恩联合导演的另一部内容怪诞、情节离奇的《泥人哥连》（1914）是战前最重
要的作品。
4、第一次世界大战期间，德国电影统治了中欧，公司数量和制片数量激增。德国政府意识到电影在宣传方面的重要性，先后在总参谋部和武装部属下设立专门机构，负责向国外推销德国影片。
1917年，更进一步，把梅斯特尔公司、联合影业公司和丹麦的诺尔基克公司合并为“宇宙电影股份有限公司”，即乌发公司。除摄制故事片外，德国在这一时期更拍摄了大量新闻片和宣传战争的纪录片。1914年E.刘别谦进入电影界，因拍摄喜剧影片而崭露头角，1918年拍出由P.尼格丽主演的《卡门》，从而名声大振。
恩斯特·刘别谦：
德裔美国电影导演。1892年1月28日生于柏林，1947年11月30日卒于洛杉矶。早年从事戏剧活动，1912年在德国开始从事电影工作，以导演历史片和喜剧片著称。1921年末赴好莱坞，1922年开始在好莱坞导演影片。他的影片主题集中在性和金钱方面，嘲讽了美国社会现实。这些影片影响了其他导演，形成了当时的刘别谦风格。他在德国执导的主要影片有《牡蛎公主》、《杜巴利夫人》等，在美国的主要影片有《结婚集团》、《温德朱尔夫人的扇子》、《璇宫艳史》、《风流寡妇》、《妮诺契卡》、《天堂可以等待》等。
5、德国战败，魏玛共和国成立后，乌发公司落入德意志银行手中，它把一些独立小公司吞并为乌发子公司，扩大了制片实力。此时，一些军工厂开始转产胶片，使胶片质量有了很大提高，光学和机械技术的进步也大大提高了电影的技术性能和表现手段。这一切都增强了德
国电影与美国电影的竞争能力，使德国电影在20年代出现了空前繁荣的局面，不仅数量可观，而且流派纷呈。其中最有影响的是表现主义电影和室内剧电影。
一、表现主义的兴起
表现主义是20世纪初至三十年代流行于欧美的文学艺术流派，最先在绘画中兴起，后波及文学、音乐、戏剧、电影等艺术领域；
表现主义受到伯格森直觉主义、弗洛伊德精神分析的影响，强调反传统，以变形夸张的艺术语言表现内心情感，不注重对象的形式描摹；爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
表现主义电影艺术家们并没有明确的政治纲领和美学纲领，他们对国内的动荡、日渐倾向极权主义的政治局势和艰难的经济状况极端不满；同时，他们也反对资产阶级传统艺术，主张艺术作品不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观的现实，实际即表现艺术家自己。
代表作品：
《卡里加里博士》（1919 梅育，导演R.维内）
《盖努茵》（1920，导演R.维内）
《从清晨到午夜》（1920，导演K.H.马丁）
《托尔古斯》（1920，导演H.柯贝）等等。
类似《开端》的循环电影
《卡里加里博士》（通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。其表现主义特并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上，其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。这部影片的表现手段对以后的电影影响颇大。
在《卡里加里博士》中，一切远近距离、光线照明、物体形态和建筑物都被改变，而形成了一个变形的世界。在这个变形的世界里，人物很容易显得不协调。因此，为了和奇异的画景保持和谐起见，演员必须穿上奇形怪状的服装，脸上必须有夸张的化妆，而且要装出故意做作的姿态，一动不动地站在那里拍。由此遂出现了下面一些惊人的镜头：囚犯蹲在一根尖三角形的木桩顶端；强盗站在烟囱林立的屋顶上面彷徨；梦游病人黑而瘦长的影子停留在一堵阴暗的高墙构成的变形而模糊的远景中的白圆圈中间。
《卡里加里博士》于020年2月27日在柏林首映，获得巨大成功。评论界认为，这是一部全新的影片I影片的故事发生在一个完全非真
实的梦幻世界里，第一次把绘画艺术与表演艺术放在一起，融画面与动作为一体，在电影史上开创了新的一页。
20年代中期，德国战后危机年代结束，德国迸人一个经济与政治相对稳定时期，表现主义失去了它存在的社会基础，作为一个风行一时的流派进入了尾声。】924年，由保尔，莱尼拍摄的《蜡像馆》是以“卡里加里风格”拍摄的最后一部作品，成为了表现主义电影的压轴之作。
表现主义电影是德国最早的一种民族电影流派，不仅对战后德国电影产生了重大的影响，而且对世界电影，特别是对美国30年代恐怖片、盗匪片和40〜50 年代流行一时的“黑电影”的出现和发展也产生
过一定的影响。20年代中期，随着许多德国导演前往好莱坞，把不少表现主义电影常用的手法带进了美国电影，融人美国电影传统之中。一些表现主义手法，至今仍是电影中常用的制造紧张恐惧、表达异常心理状态的手法。
二、德国室内剧电影
“室内剧”电影是20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作“三一律”的舞台剧。“室内剧”电影是“室内剧”的派生物，因此它具有“室内剧”的基本特点。
1、“室内剧”的基本特点
（1）“室内剧”出场人物不多，布景较为简单，注重对话，以观众

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