关键词：手写字体；视觉传达设计；情感表达
    一、手写字体的双重性
    1.语言符号瑞士语言学家索绪尔认为，语言是一种可以传达思想的符号系统。文字是人类语言的书写符号，文字的语义使得无论是用何种形式承载文字，都是为了传达文字的信息与意义。因此，字体的语言属性是在视觉传达设计中的核心功能，作为视觉符号在设计中的运用是通过文字语义这一层面展开进行的。
    2.视觉符号文字符号与视觉符号通常被认为是两种不同的表达体系，一个注重字义的读取，一个注重视觉的感知。当文字成为一种视觉符号，文字不再是通过单一的一种形式去展现，而是在能够传达文字语义的基础上，使其成为一种图形，用视觉的思维去读取文字。无论是字的形状还是颜，都会给人带来不同的视觉反映，彩中最基本的颜为三种，即红、黄、蓝，称之为原，这三种原颜纯正、鲜明、强烈，而且这三种原本身是调不出的，但是它们可以调配出多种相的彩。黑颜字往往让人觉得庄重，而黄或红等明亮彩的字体颜则会让人感到活泼热情（如图1）。人类早期的文字，主要是通过视觉符号将信息与声音语言进行连接，尽管现在文字已经不再是用具体形象的形式来表现，但文
字仍是视觉传达中重要的一种符号。相对于打印字体，手写字体的结构多变、并且字体风格与书写者的性格、习惯等方面都有着密切的联系，这也使手写字体在视觉上的感受更多样，与设计结合时往往能增添设计中的个性、趣味、灵动的视觉体验。手写字体
    二、手写字体的设计方法
    1.对文字笔画的设计笔画是构成一个字体的关键因素，不同笔画规律使字体有不同的构造形式。笔划的特征以及笔画之间的相互连接与视觉感受有着密切的联系。如同每个人都有自己的性格，每个笔画也存在自己的性格，不同笔画能传递不同信息，从而进一步传达字体信息。在对手写文字进行设计时可以通过书写者的用笔方式及笔本身的物质、颜材料，对文字笔画进行大小、深浅、方向、彩等方面的设计。或是对文字进行笔画重组、增减等设计，表达不同的内涵。增强字体形式与字义的融合度及视觉趣味性。不同的字体往往伴随着不同的笔画特征，笔画的形状、彩等因素关系着字体的设计表现。在进行手写字的书写时，可以有意识的将汉字笔画延展或分散，营造字体在空间上的变化，改变笔画间的彩节奏，加强笔画的韵律，将文字笔画图形化，展现出笔画的形态美。
    2.以“象”造“意”不同的文字被人类赋予了不同的含义与用法，所以当我们看到一个字时，
会根据日常经验迅速了解这个字的字义，但最早的汉字是以“象”为基础而表“意”的，古人在自己对事物的认识中提取形象从而形成字符。虽然我们现在不需要通过具象图形去理解字义，但在对文字进行设计时，可以学习以象造意的手法，对字形进行设计。这个“象”既包含了字体的形状，也包含了字体的颜，字体的空间等，字体的造意过程不是将文字简单的进行形象再现，而是设计者主观思维与客观世界的融合，“形”是意的表象，“意”是形的内涵，在设计时以“形”达“意”。设计师在进行字体设计时，需要自身的经验入手，结合联想，使字体产生优美、风趣的形象和耐人寻味的意象，呈现更强的视觉感染力。
    3.“书”“画”结合文字和图形是存在并置关系的，文字和绘画都是意识的载体。不同于打印字体的设计，手写字体的设计多了一个书写的过程，写字与绘画一样，可以寄托人的思维感情。有人认为像写字一样去画画能够让画面有一种放松的感觉，将这个想法延伸到对手写字的设计，也就是像画画一样去写字，在把握字体架构的基础上，注重线条的表现，点、线、面之间的关系，注重写字时的颜表现，从而在设计作品中形成完整的彩画面，追求字形间的神韵。视觉感受的追求，不仅是通过字义，在视觉上也能传递设计内涵与抒发情感，用设计使手写字体接近最真实的创作想法。
    三、手写字体的情感化设计
    1.字体的“情感”人们在不同的事物形态前会产生不同的情感。人们习惯于根据客观经验对设计作品中的事物形态进行提取、想象，通过审美活动感知信息并刺激自身情感，获得精神层面的信息，这是从客观到主观，主观回到客观的一个过程。随着人们对于视觉审美体验与精神需求越来越高，字体的设计不仅是对字形的简单改变或是笔画的解构重组，而是有意义、有情感的设计。经过情感化设计后的字体，既要符合本身的字义，也要具有感官属性，是对外在与内在两个层面的设计。简单来说，对字体的外在设计就是通过设计方法对字形进行处理，使字体具有视觉感染力，通过字的大小、形态、彩等感官体验对设计所传达的信息有更深的认识，对字体的内在设计则是关于字体传达的内涵以及设计者所要表达的情感，字体的内在设计与外在设计往往是能相互影响与连接的，例如彩本身是有性格与情感象征的，不同的彩表现能给人带来不同的心理感受。

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