盒子艺术家
上世纪60年代中期，唐纳德·贾德（Donald Judd）在三维形式的基础上，以金属、塑料、有机玻璃等工业新材料创作了一套属于自己的视觉语言——标志性扁方矩形装置：盒子（boxes）、堆叠（stacks）与渐进（progressions），贾德也因此被喜爱他的艺术爱好者们昵称为‘盒子’艺术家。
随着创作语境和作品所在空间的改变，贾德的‘盒子’在不同空间演变为不同的存在：博物馆的‘盒子’——无意义的物质存在；功能性的‘盒子’——以Chair84为代表的极简家居设计；思想的‘盒子’——‘纽约春天大街101 号’关于建筑与空间的实践。
编辑、撰文丨Lex
头图｜ Donald Judd, Marfa, Texas, 1993 © Laura Wilson
无意义的物质
唐纳德·贾德，《无题》，1963
唐纳德·贾德，《无题》，1963. 版权归属 2020 Judd Foundation\Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影 Alex Jamison
与具象雕塑艺术家不同，唐纳德·贾德1964年创作的第一件扁方形箱体就背离了叙事传统与
minimal比喻/修辞手法，也并不对应现代主义所持有的：形式应作为艺术的意义和核心价值的观点。与之相反的是，他的‘盒子’并不依赖宏大哲学阐释和理论的支持，也并不反映具体内容或对象，也无需像抽象表现主义作品般置入艺术家个人语境去理解。
唐纳德·贾德，《无题》，1966-1967
唐纳德·贾德，《无题》，1968. 版权归属 2020 Judd Foundation\ Artists Rights Society (ARS), New York.摄影John R. Glembin
贾德使用简单重复的形式来探索空间和作品的物质性，用直截了当的作品呈现材料和体量的“存在”——“形状、体积、颜、表面即是事物本身。它们不该被埋没在其他事物中。”为进一步避免诱导性释义和解读，他甚至将绝大部分作品以‘无题’命名。

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