篆、隶、草、行、楷五大类书体
书法的书写形式分为篆、隶、草、行、楷五大类书体，每一大类中又可细分。这些书体都是根据时代的需要形成和发展的。了解各种书体的特征和发展概况，有助于人们理解中国书法艺术的深广内涵。篆书篆书分为大篆、小篆两类。大篆主要是指商、周时代的甲骨文、钟鼎文和六国古文字等。小篆是专指秦统一中国后颁行的法定文字，流行于秦汉。源远流长的中国文字早在上古时期就已萌芽，在公元前5000年就已有符号文字出现，虽然其文字功能还没有从图画记事的简单作用中摆脱出来，但与后来中国文字的渊源关系已比较明显。甲骨文。甲骨文也称"契文"或"卜辞文字"，是指殷商时期占卜记事时契刻在龟甲、兽骨上的文字。这种文字是中国书法史上有实证的最古老且相对成熟的文字。钟鼎文。钟鼎文又称"钟鼎款识"、"金文"或"铜器铭文"，是商、周时代铸刻在钟、鼎、盘、簋等青铜器上的文字。字凹为款，字凸为识，是立体的文字表现形式。甲骨和钟鼎，商周两代都有遗物，但从书法特征而言，后人多以甲骨文为殷、商文字代表，以钟鼎文为周朝文字代表。从甲骨文演变到大篆是文字第一次重大的改革，有了体统，比较统一了，用起来也方便得多。大篆就是籀文，形体上与甲骨文基本相似，它包括石鼓文等。石鼓是秦国的东西，郭沫若有《石鼓文研究》，曾对其有详细的论述，主要是甲骨文、钟鼎文未变小篆以前的书体，石鼓文是我国已知最古的刻石。小篆小篆即秦篆，是秦始皇统一六国(前221年)后，向全国颁布的官定文字。当时，丞相李斯奏请统一文字，一方面废除六国杂用的古文和区域性的繁字，一方面以秦国通用的籀文(传为周宣王太史籀所作，属大篆)为基础，加以简化改革，成为小篆。为了区别，前人称籀篆为大篆，秦篆为小篆。由
于大小篆是继承和连带的关系，所以有部分文字相近和相同，简化是相对的和总体而言的。由于秦始皇建立的封建帝国，明令以小篆为天下通行的文字，又由于东汉许慎收集全部小篆，所编《说文解字》，流传至今，因而小篆就成了中国古代研究、理解、传播文化的重要中介工具。小篆对中国文化的普及和发展，具有伟大的功绩。秦代小篆流传下来的文物，还有《泰山刻石》《琅琊台刻石》《碣石山刻石》和铸刻在诏版、秦权上的文字。据说都是出自李斯的手笔，也是篆书法的标准样板。小篆字体极为规范，偏旁有统一的写法，笔画委婉曲折，粗细均匀，体式圆浑，分间布白调和对称，字形狭长，上部紧密，下部开朗舒展，给人以刚柔相济、爽朗俊健之
感。甲骨贵秀劲，金文贵浑穆，小篆尚柔和，楷行称遒健。小篆用笔，"看似平常最奇崛，成如容易却艰辛"(王安石语)。篆书用笔也讲求转折、停、顿、按、提、起、住各种方法。而转折停顿，重内蕴而不外露，按、提、起、住的节奏
贵在不着痕迹。汉盛行隶书，篆书较少，多是些题字碑额等。三国时曹魏保存下"三体石经"一种，其中吴写篆有些成就。这以后真书(楷书)兴起，各家书派
都趋向楷书。唐朝篆书只有李阳冰颇有功夫，宋元写篆之人渐多，还出现了不
少篆书刻石、治印、说文之类的书。有名的书家赵孟頫有碑刻篆书传世。明李
冬阳、清邓石如是当时的大名家，以气势磅礴的笔墨，气度恢宏的风雅，学汉
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碑额，并有创新，改变了唐朝以来的死板细圆的玉筋体。清末，吴熙载、吴大澄、杨沂孙、范永祺、丁佛言、章炳麟等人，各家都有很多篆书的碑贴和著述。另外，小篆的查认可以看《康熙字典》或《段注说文》《文字蒙求》和近年出
的篆书字典等。相传春秋时写篆书用腾条(当时没毛笔)把一头砸裂沾漆书写，
所以写出字没有明显笔锋，笔划也全是一样粗细的。隶书
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in/out'；}"onclick="if(！sized){return
true；}else{window.open(this.src)；}"alt="Click here to open new window ；CTRL+Mouse wheel to zoom in/out"src="width=650 border=0 resized="true"小篆风行天下后，又渐渐呈现出它在书写行文上的弊端。因为
篆书笔划复杂，写起来费事，传说当时的狱吏程邈因罪被关在监狱里，他把大
小篆的笔划和结体作了简化，把篆书笔划的圆转改为方折。便于书写，速度也
可以快些了。隶书从秦经西汉到三国，在楷书创造成熟和通行以前都使用它。
但其形体却时有变化和美化。西汉的隶书还保持秦代的遗风，到东汉，特别是
末期，就趋于工整细巧。结体平扁，笔划里边出现了波磔(汉字中的捺)，形成
了汉隶的基本形态。晋唐以后至近代，虽然各种书体，特别是楷体盛行，但是
隶书仍然广泛流传，就是由于两汉的隶书结构用笔富于变化，风格多样，艺术
性强的原故，它始终博得人们的喜爱。汉隶是汉代书法艺术特有的成就，字体
的肥瘦大小，结构和运笔变化无穷，各尽其妙。汉隶在书法发展中占有极重要
的地位，上承前朝篆书的规则，下启魏晋南北朝及隋唐楷书的风范。汉代留下
的石刻很多，是我国书法艺术的宝贵遗产。而且现在作为范本临摹的《张迁碑》和《曹全碑》都是碑碣的刻石，是东汉隶书极盛时的精品。此外，至今出土的
汉代碑、碣(小碑)很多，内容多是歌功颂德之词。从字的大小上看，最大的是
浙江跳山摩崖，字大过尺；最小的是"阳三志"，题字三四分见方。另外，残石、汉代竹简的墨迹也都非常真实地表现了汉隶的笔法和风格特点。中国书法发展
到隶书，进入了革新的阶段。小篆和定型的隶书相较，字形由狭长变为扁方，
笔画由匀称的弧笔变为粗细结合、笔姿险峻的直笔，曲折处由联绵圆转变为笔
笔分断的方角，字的象形意味大多隐没了。隶书的形成，给以后的草、楷、行
书奠定了基础，给汉字的普及和书法的发展开辟了广阔的道路。通常，人们称
初期的隶书为"秦隶"或"古隶"，说明其中还保留着篆书的意味。湖北睡虎地秦
墓竹简，就是"古隶"的代表作。草书草书包括章草和今草两种，二者互有其影
响和各自的流派。章草。初期的草书，由隶书演化而来，名为"章草"。一般认
为是书写章奏或章程所用的，比隶书简捷的书体。章草改变了横平竖直，笔笔
间断的隶书写法，成为圆转牵连，粗细交替，形态检束的字体。字右仍有波磔，这是它保留隶意，不同于今草的特征。相传章草是汉元帝时的黄门令史游所创，流传至今的有他的"急就章"(书奏的折子等)，后
人因取其"章"字叫"章草"(前人讲"草"，也有草创的意思)。还有一种说法是，后汉章帝喜欢杜度的草书，叫他上奏本章时写成草书，所以叫"章草"。许慎的《说文序》中有"汉兴有草书"的
解释。卫恒的《四体书势》也说："汉兴有草书，不知作者姓氏。"上述诸家之
言从不同角度说明了章草与隶书的关系及创造的年代。至于"章草"名称的来源，还可以认为是后来有了"今草"，为区别而把前一种形式的"特殊"草书叫"章草"。这好像楷书古人叫它作"今隶"，把秦、汉之际的隶书叫"古隶"；有了李斯的小篆，就把籀文叫做"大篆"一样，因此，"章草"名从《急就章》引出，这是比较
容易解释的。凡是一种书体，必定要经过自然的因革损益，这是在字体发展中
必然出现的现象。它在民间中流传，完善，最后把它固定下来。所以从某一角
度说，它不可能是某一个人所创，至多是某人经过一番有系统地整理而已，只
能叫作某人"集大成"。章草的运用是解散隶体，使它趋于简便，至于用笔还是
因袭了隶书的某些笔法。特别是"捺"画的末尾，很是明显。但是其他笔画基本
是后来行书的雏形，不少字已有萦带(连丝)的笔划，开创了草书的连绵笔势，
同时也为隶书向楷书过渡创造了条件，起了桥梁与媒介的作用。后汉张芝的章
草最为有名，今草也是从他开始演变的。因为他书技熟练，所以书写得很快。
张怀廿六《书断》说："章草之书，字字区别，张芝变为今草，加其流速。拔芽连茹，上下牵连，成借上字字终，而为下字之始…"阐明了今草和章草的区别与关系。章草中隶书的笔法，如横依然上挑，左右波(撇)磔(捺)分明，而圆笔和
一些萦带，是隶书所无而今草常有的。即"气有方圆，法兼使转"的运气法。总
之，写章草，横竖要古朴如隶，笔划萦带处则旋转如今草。这是章草最基本的
笔法。《续书谱》上说："大凡草书，光取法张芝、皇象、索靖等，章草则解体平正，下笔有源。"指出写时要笔势平正，不要像今草从偏邪取势，在飞动中求平衡，笔法中有隶书渊源，内涵朴厚意境。今草。今草的来源相传是汉朝的张
芝从章草加以变化而成的，当时的书家对张芝非常推崇，称他为"草圣"。前人
因今草是由章草演变而来，章草是今草之"源"，所以主张学习今草，必须先从
学章草入手，先学草法，掌握其中规律。现在看来学草书并不须非要学章草，
才能掌握草书的规律。明朝人韩道亨编写《草诀百韵歌》就提供了方便。他把
主要的部首、用法及部首间的区别，用五字一句的顺口溜编写出来，非常明确
地说明了草字结体和行笔中的某些规律，并且还有正楷作对照，便于记忆，如讲"氵"和"讠"，这两个部首的区别时用"有点方为水，空挑即是言"。再如说字
的结构特点，用"羞"举例则是"羞见羊踏田"，即是由上边的"羊"和下边的"田"
组成羞字，此帖虽不能包罗万象，但引人入门是完全可以的。自看今草以后，
从汉朝到唐朝，都说其源出自张芝，但是又因风格差异而各有特点和派系，从
形体上看，前人把它大致分为三种不同的风格。首先是以张芝、张旭和怀素为
代表的大草、狂草一派：其特点是气势连绵，笔意奔放。古人称张芝的草书为"一笔书"，意思是连绵不断如一笔写成。他的草书并非整篇连绵不断，不过都能从锋笔的萦带关系看到其中的顾盼呼应关系，和贯串一气的精神。张旭是学张
芝的，《阁帖》中有张旭的两种帖，笔法、结体和张芝相似。张旭是唐朝吴人，善草书，嗜酒，每次大醉呼叫狂走乃下笔，或者用头发蘸墨而书，至醒，自视
以为神，不可复得也，故世称"张颠"，又称"草圣"。唐朝文宗时，世人以李白
的诗，斐旻的剑舞和张旭的草书为"三绝"。怀素在《阁帖》中有一帖"真书过钟"与二张风格很像，但和自己的名帖"自叙"帖却不甚相同。而"自叙"帖才真正是怀帖的代表作。1972年日本首相田中访华时，接见他并赠送一本精装的《怀素自叙帖》。怀素字藏真，在《自叙帖》前有四个小篆大字"藏真自序"，
他是湖南长沙人，原姓钱，幼年出家后就一直做和尚，生卒年皆不可考，大概
是唐朝中叶。《自叙帖》是我国书法史上的重要的作品之一，《宝章待访录》《书史》等书上皆有记载，字属狂草，多用中锋，笔划粗细变化不大，融合篆
书笔法而有所创新。刚健有力而又婉转自如；在行款、字形结体上，大、小、斜、正互有呼应，奔放流畅，一气呵成，尽得草书之妙。其帖和李白的诗一样，是一种古典的浪漫艺术，那么富于民族形式的美，不是拘谨古板，而是热情奔放，开朗活泼。如高峡涧水下泻，其气势尤其磅礴。清代杜衍在帖后题诗呼之
曰"狂僧"、"草圣"。是很值得后人学习继承的优秀的书法艺术遗产。怀素之所
以有较大的成就，主要是长期刻苦地学习和实践的结果。他受过颜真卿的指点，又曾到长安、洛阳观摩
了一些"遗编绝简"，在学习前人基础上有了自己的创造
和发展，自成一体。史书记载，他曾作漆盘、漆板，在上面练宇，擦了写，写
了擦，以至把板都磨透了。他把用秃的笔埋起来，堆成土堆，名曰"笔冢"。对
于怀素，后代的书法家推崇备至，尽力效法。很为历代推崇的除上举二帖外，
还有《苦笋帖》，潦潦十几字，足见其精神。宋人的《海岳题跋》卷一记载"唐僧怀素自叙，杭州沈氏曾刻版本"。可见，唐宋时怀素的《自叙帖》就为时人所注意，也可知在当时对于书法碑帖上的需求是大量的。宋代的米芾、元康里夔(nao)、鲜于枢等也喜作狂草。其次是王羲之、王献之父子二人的"王体"草书：他们在《阁帖》中有五卷帖，王羲之三卷(6~8)包括159帖，献之有二卷(9~10)共76帖，多是行草夹杂。就草书来看，"二王"的笔法比二张要瘦，更觉清新秀丽。羲之只有《十七帖》(因帖中第一帖有"十七"二字，故名"十七帖")。一种
是纯草书，是王羲之的代表作，大约是在唐朝人们搜集而成的。此外，《姨母帖》《初月帖》《丧乱帖》等也很传神。王羲之改革当时草书中章草的遗迹，
改变了当时影响很大的钟繇书风，建立了自己的风格，并且吸取民间圆转笔势，创造了"王派草书"。王氏父子的书法，特别是草书风靡后世，其流广远，不仅
当时书苑为之震动，现在谈及书法，总要提起"二王"，而且他对中外艺坛来说
影响也是巨大的。王羲之是东晋豪门大族子弟，曾跟学钟繇的叔父王廙广学书，后又从卫夫人学书。王羲之刻苦学习和钻研，相传他平时常在胸前划字，所以
衣服总是胸部的地方先破。因他每天练字洗砚，把门前的池塘都染成了黑，
被后人称作"墨池"。这一段佳话，也告诉后人，学好书法和学习其他的技艺一样，是必须勤学苦练的。另外，就是要虚心，要善于发现问题，把技艺推向新
高度。羲之今草在南朝和唐初最为盛行，陈隋间的智永和尚是王的后裔，其今
草最得王羲之神韵，唐太宗李世民酷爱王羲之书法，在全国搜集王的手笔。唐
初李怀琳(邕)、孙过庭，宋代的薛绍彭，元代赵孟頫，明代文征明等都属此派
代表作家。日本空海僧唐时来中国，携羲之今草而归，对于日本书法的发展影
响极大，日本书界对王羲之的推崇亦是很大的。献之的草书，到盛唐以后大行，他的《鸭头丸帖》很为历代推崇，视为难得珍品，经张旭、怀素发扬光大而成"狂草"，宋米元璋、元康里夔、鲜于枢等也喜作
狂草，明末傅山、王铎，更有所发展，书苑上"王体"蔚然成风，二王因而被誉为"书圣"。第三是智永的《千字文》和孙过庭的《书谱序》等：这一派草法极有规矩，字字区分，全不作连绵

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