浅谈设计的文化传承与创新
摘 要：文化传承具有“传递”和“继承”两方面含义，“传递”即为接受、吸取；是建立在对文化内涵的正确认识。“继承”要求我们正确认识传统文化基础上重新创新，使其在现代设计中焕发新的光彩。现以服装设计为例，分析设计的文化传承与创新。
关键词：设计文化；传承创新；服装设计；扎染
html网页设计文化传承
一、对中国传统服饰文化内涵的认识
传统的中国服饰文化的核心是中国古典哲学的宇宙观，把服饰也当成一种有节奏的生命，虽是宽大平面的，但极重视“气”的迂廻回旋。中国的人与服饰的关系是相互融合的，重视流转，重视飞旋。中国服饰突出了线的效果。古代服饰中所谓的“吴带当风”“曹衣出水”，服饰的神韵包容含蓄，才是东方哲学的内涵所在。
中国服饰的内涵它并非对现实的圆满，对人体的推崇的模仿，也并非是向无限的世界做出无尽的追求，它启示的境界是顺应自然法则的人生的合一，物我的合一，它的境界充满了生命的动，但它最终回到的是无限的寂静，在其中对立可以统一，可以捕捉到属实互生的节奏律
动。如宗白华在《美学散步》中所写，“是使深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”
二、对中国传统服饰文化的传递
纵观中国历代服饰，发觉它与传统艺术一样追求写意传“神”，不刻意地展示人体，而是崇尚举止美。其造型结构特点与中国画相同的是重视发挥线在造型中的作用，在动荡流畅的线条中含蓄地表现人体美，袖口、门襟、底摆等部位均以线的精美装饰体现浓郁的华夏民族风韵。传统服饰的宽袍大袖和絲织品的精细柔滑，必须靠衣带和结子才能妥帖穿着，不同的结子和飘带使人增添了文雅、飘逸的气质。历代服饰出现过多种多样的图案纹饰，与其他饰物搭配，总是交相辉映，呈现出完整的和谐、生命的律动。
从中华传统服饰得到的启迪是：设计民族气息的服装，不是简单地搬用古代服饰的形式，而是要剖析其变化规律，掌握其风格。表现出服装中优雅腼腆、含蓄温顺的精神，这绝不是仅仅用刺绣、手绘、古代纹样简单地作为“民族化”的标签贴在服装款式之上，就算大功告成了，而要“外师造化，中的心源”。如同清代郑板桥所言“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。只有这样，才能领悟到中国服饰所崇尚的审美境界和文化内涵。

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