平面构成的概念 
所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。
平面构成的要素
平面构成的要素:点的构成形式线的构成形式面的构成形式
点的构成形式
(1) 不同大小、疏密的混合排列, 使之成为一种散点式的构成形式

2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感。

(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向, 逐渐重合,产生微妙的动态视觉。

(6)不规则点的视觉效果。

线的构成形式
(1) 面化的线(等距的密集排列)

(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间、虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条 排列作一些切换变化)

渐变构成概念(5)立体化的线

(6)不规则的线

面的构成形式
(1) 几何形的面,表现规则、平稳、 较为理性的视觉效果

(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果

(3)徒手的面

(4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态

(5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性

(6)人造形的面,较为理性的人文特点
平面构成的形式
平面构成的形式
1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式)

2、重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)
  骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重复构成。在这种构成中,组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可有方向、位置的变动,填时还可以互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。
-简单重复构成        -多元重复

3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓变化统一之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)。骨格与基本形变化不大的构成形式,称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开,但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化,可以用填格式,也可用两个基本形的相加或相减而取得。

4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、彩等关系进行渐次变化排列的构成形式),骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式,称为渐变构成。渐变构成有两种形式:一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外,渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙,从乙再变为丙,例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟,将三角渐变成圆等。
-形的大小、方向渐变 -形状的渐变-疏密的渐变 -虚实的渐变 -彩的渐变 

发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)。格线和基本形呈发射状的构成形式,称为发射构成。此种类的构成,是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中,发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成;发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成;此外,还可以在发射骨格中依一定规律相间填而组成发射构成。
-一点式发射构成形态        ——-多点式发射构成形态
-旋转式发射格
6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态) -点的疏密形成的立体空间 -线的变化形成的立体空间 -重叠而形成的空间 -透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) -矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,反转空间是矛盾空间的重要表现形式之一  

7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及彩等 ,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果)

8.分割构成形式 -等形分割(形式较为严谨) -等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一 -自由分割(特点灵活、自由)

9.密集构成:密集构成是指比较自由性的构成形式,包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散,即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来,而从密集又逐渐散开来。无定形的密集,不预置点与线,而是靠画面的均衡,即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集,须有一定的数量、方向的移动变化,常带有从集中到消失的渐移现象。此外,为了加强密集构成的视觉效果,也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化,以加强构成中基本形的空间感。

10.对比构成:较之密集构成更为自由性的构成,称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、彩、肌理等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比,给人以强烈、鲜明的感觉。
11.肌理构成:凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理,称为肌理,以肌理为构成的设计,就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术,也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。
制作更多的肌理图案: 滴法 水法 水墨法 吹法 蜡法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水
彩构成基础理论
彩原理
一、彩形成  
物体表面彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的光、环境与空间对物体彩的影响。
光源:由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的光,称为光源。
物体:物体本身不发光,它是光源经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光感觉,我们把这些本身不发光的的彩统称为物体。  
光源
复光
白光(全光)
投射在物体上
不透明物体
反射
有光
半透明物体
单光
透明物体
透射
彩组成
基本  
一个环通常包括12种明显不同的颜。而对于艺术设计师充分理解的环和论的重要方面,也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。缺少多这方面的了解,你将会把事情搞乱。

三原
从定义上讲,三原是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜的基。为了确定三原,你必须首先确切明确哪一种颜是你正在使用的中间。在上小学时,你可能就知道了三原:红、黄、蓝,并且你现在用于展示的,仍然是红、黄、蓝三原。但是如果你有喷墨打印机的话,花点时间把它的盖子打开,看看它的墨盒。你能看到红、黄、 蓝吗?不能!你可能看到的是四种墨:蓝绿(青)、红紫(洋红) 、黄和黑。颜的不同是由于你的电脑用的是正,而你的打印机用的是负。显示器发出的是彩光,而纸上的墨则吸收灯光发出的颜。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。除了发射与吸收光的不同之外,本文涉及的概念同样适用于正和负模式,出于本文的写作目的,我们仅探讨着正模式的三原:红、 绿、蓝。

近似  
近似可以是我们给出的颜之外的任何一种颜。如果从橙开始,并且你想要它的两种近似,你应该选择红和黄。用近似的颜主题可以实现彩的融洽与融合,与自然界中能看到的彩接近起来。

补充  
正如我们所知道的相对一样,补充是环中的直接位置相对的颜。当你想使彩强烈突出的话,选择对比比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片,用蓝背景将使柠檬更加突出。

分离补  
分离补由两到三种颜组成。你选择一种颜,就会发现它的补在环的另一面。你可以使用补那一边的一种或多种颜。

 
组是环上距离相等的任意三种颜。当组被用作一个彩?题时,会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜形成对比。上面所讲的基和次组可以被称作两组组。

 
暖由红调组成。比如红、橙和黄。它们给选择的颜赋予温暖、舒适和活力,它们也产生了一种彩向浏览者显示或移动,并从页面中突出出来的可视化效果。

 
冷来自于蓝调。譬如蓝、青和绿。这些颜将对彩主题起到冷静的作用,它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果,于是它们用作页面的背景比较好。需要注明的是,你将发现在不同的书中,这些颜组合有不同的名称。但是如果你能够理解这些基本原则,它们将对你的网页设计是十分有益的。
彩对比两种以上的彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明显的差别,并产生比较作用,被称为彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。
相对比 因相之间的差别形成的对比。当主相确定后,必须考虑其他彩与主相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
将相同的橙,放在红或黄上,我们将会发现,在红上的橙会有偏黄的感觉,因为橙是由红和黄调成的,当他和红并列时,相同的成份被调和而相异部份被增强,所以看起来比单独时偏黄,以其他彩比较也会有这种现象,我们称为名对比。 除了感偏移之外,对比的两,有时会发生互相渗的现象,而影响相隔界线的视觉效果,当对比的两,具有相同的彩度和明度时,对比的效果越明显,两越接近补,对比效果越强烈。 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高,蓝紫的明度低,橙和绿属中明度,红与蓝属中低明度)。
明度对比 将相同的彩,放在黑和白上,彩的感觉,会发现黑上的彩感觉比较亮,放在白上的彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈明显,对配结果产生的影响,明度差异很大的对比,会让人有不安的感觉。 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
纯度对比 一种颜与另一种更鲜艳的颜相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜艳的颜相比时,则显得鲜明,这种彩的对比便称为纯度对比。 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
补对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补关系的彩彼此并置,使彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补对比。(视觉的残像现象明显)。
彩功能的相关概念
  功,包含着力与艺;能,则可解释为能力,能量或效能。功能一词可作作用、能量来解释。彩的功能是指彩对眼睛及心理的作用,具体一点说,包括眼睛对它们的明度.相.纯度.对比刺激作用,和心理留下的影响、象征意义及感情影响。
彩依明度、相、彩度、冷暖而千变万化,而彩间的对比调和效果更加千变万化。同一彩及同一对比的调和效果,均可能有多种功能;多种彩及多种对比的调和效果,亦可能有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用彩及其对比的调和效果,使之与形象的塑造,表现与美化统一,使形象的外表与内在统一,使作品的彩与内容、气氛、感情等表现要求统一,使配与改善视觉效能的实际需求统一;使彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来,给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受,必须对彩的功能作深入地研究。但是,要逐一地研究数以千计的彩功能,既不可能,也不必要。只要研究一些最基本的彩就可以了。
基本的功能
  1.红   2.黄   3.橙   4.绿   5.蓝   6.紫   7.土   8.白   9.黑   10.灰   11.极
在可见光谱中红光波最长J处于可见长波的极限附近,它容易引起注意、兴奋、激动、紧张,但眼睛不适应红光光的刺激,可它善于分辨红光波的细微变化。因此红光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红光由于波长最长,穿透空气时形成的折射角度最小,在空气中轴射的直线距较远,在视网膜上成象的位置最深,给视觉以逼近的扩张感,被称为前进。
  在自然界中,不少芳香艳丽的鲜花,以及丰硕甜美的果实,和不少新鲜美味的肉类食品,都呈现出动人的红。因此在生活中,人们习惯以红为兴奋与欢乐的象征,使之在标志、旗帜、宣传等用中占了首位,成为最有力的宣传。若装演商品便成为畅销的销售。
  火与血人类视之以宝,均红。但纵火成灾、流血为祸,这样的红又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号。
  总之,红是一个有强烈而复杂的心理作用的彩,一定要慎重使用。
  黄光的光感最强,给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
  在自然界中,腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等,都大量地呈现出美丽娇嫩的黄。秋收的五谷、水果,以其精美的黄,在视觉上给人以美的享受。
  在生活中,在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄作服饰;家具、宫殿与庙宇的彩,都相应地加强了黄,给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
  但由于黄有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点,黄物体在黄光照下有失的现象,故植物呈灰黄,就被看作病态,天昏黄,便预告着风沙,冰雹或大雪,因而有象征酸涩,病态和反常的一面。
  橙又称桔黄或桔。在自然界中,橙柚、玉米、鲜花果实,霞光、灯彩,都有丰富的橙。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的感,所以妇女们喜以此作为装饰。
  橙在空气中的穿透力仅次于红,而感较红更暖,最鲜明的橙应该是彩中感受最暖的,能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉,所以基本上属于心理性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己,现代社会上往往作为标志和宣传。不过也是容易造成视觉疲劳的。
  上述红、橙、黄三,均称暖,属于注目、芳香和引起食欲的。
绿
  太阳投射到地球的光线中绿光占50%以上,由于绿光在可见光谱中波长恰居中位,光的感应处于中庸之道,因此人的视觉对绿光波长的微差分辨能力最强,也最能适应绿光的刺激。所以人们把绿作为和平的象征,生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者,因此她的代表也是绿。
  在自然界中,植物大多呈绿,人们称绿为生命之,并把它作为农业、林业、畜牧业的象征。由于绿体的生物和其他生物一样,具有诞生、发育、成长、成熟、衰老到死亡的过程,这就使绿出现各个不同阶段的变化,因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿,象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、上绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
  在可见光谱中,蓝光的波长短于绿光,而比紫光略长些,穿透空气时形成的折射角度大,在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚,太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面,其中兰紫光早已折射,能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄的,只有在高山、远山、地平线附近,才是蓝的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙被看作前进时,那么蓝就应是后退的远渐。
  蓝的所在,往往是人类所知甚少的地方,如字宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所,令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝就成为现代科学的象征。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
  现代装潢设计中,蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷,成为冷冻食品的标志。如果把它作为食欲的陪衬时,效果是相当不错的。
  在可见光谱中,紫光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此,眼睛对紫光的细微变化的分辨力很弱,容易引起疲劳。紫给人以高贵、优越、幽雅。流动、不安等感觉。灰暗的紫只是伤痛、疾病、以及尸斑的,容易造成心理上的优郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的。浅紫则是鱼肥的,容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此,紫还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是,明亮的紫好象天上的霞光,原野上的鲜花,情人的眼睛,动人心神,使人感到美好,因而常用来象征男女间的爱情。在某些地方,如果紫用得不当,便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。
  土指土红、土黄、土绿、赭石、熟褐一类,可见是光谱上没有的混合。
它们是土地和岩石的颜,具有浓厚、博大、坚实稳定、沉着、恒久、保守、寂寞诸意境。它们也是动物皮毛的泽,具有厚实、温暖、防寒之感。它们近似劳动者与运动员的肤。因此具有象征刚劲、健美的特点。它们还是很多坚果成熟的彩,显得充实、饱满肥美,给人类以温饱、朴素、实惠的印象。
  白是全部可见光均匀混合而成的,称为全光,是光明的象征。白明亮、干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性,不能引起味觉的联想,但引起食欲的中不应没有白,因为它表示清洁可口,只是单一的白不会引起食欲而已。
  在西方,特别是欧美,白是结婚礼眼的彩,表示爱情的纯洁与坚贞。但在东方,却把白作为丧。
  从理论上看,黑即无光无之。在生活中,只要光明或物体反射光的能力弱,都会呈现出黑的面貌。
  无光对人们的心理影响可分为两大类:
  首先是消极类,例如漆黑之夜及漆黑的地方,人们会有失去方向失去办法和阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛,甚至死亡等印象。所以在欧美,都把黑视为丧,近代我国受到西方的影响,城市已开始用黑纱圈代替白丧服了。
  其次是积极类,黑使人得到休息、安静、深思、坚持、准备、考验,显得严肃、庄重、坚毅。
  在两类之间,黑还具有使人捉摸不定、阴谋、耐脏、掩盖污染的印象,黑不可能引起食欲,也不可能产生明快、清新、干净的印象。
  但是,黑与其它彩组合时,属于极好的衬托,可以充分显示它的光感与感。
  黑白组合,光感最强,最朴素、最分明。
  在白纸上印黑字,对比极分明,黑线条极细,结构很均匀,对比效果不仅不刺激,而且很和谐,能提高阅读效率。
  灰原意是灰尘的。从光学上看,它居于白与黑之间,居中等明度,属无彩度及低彩度的彩。
  从生理上看,它对眼睛的刺激适中,即不眩目,也不暗淡,属于视觉最不容易感到疲劳。的。因此,视觉以及心理对它的反应平淡.乏味、甚至沉闷、寂寞、颓废、具有抑制情绪的作用。
  在生活中,灰与含灰数量极大,变化极丰富,凡是胜了的,旧了的。衰败、枯萎的都会被灰所吞没。但灰是复杂的,漂亮的灰常常要优质原料精心配制才能生产出来,而且需要有较高文化艺术知识与审美能力的人,才乐于欣赏。因此,灰也能给人以高雅,精致、含蓄、耐人寻味的印象。
  极是质地坚实,表层乎滑,反光能力很强的物体。主要指金、银、铜、铬、铝、电木、塑料、有机玻璃,以及彩玻璃的。
  这些在适应的角度时反光敏锐,会感到它们的亮度很高,如果角度一变,又会感到亮度很低。
  其中金、银等属于贵重金属的,容易给人以辉煌、高级、珍贵、华丽、活跃的印象。
  电木、塑料、有机玻璃,电化铝等是近代工业技术的产物,容易给人以时髦、讲究、有现代感的印象。
  总之极属于装饰功能与实用功能都特别强的彩。
设计中的符号学
设计中的符号学 
[摘 要]运用符号学原理,探讨符号设计工作的关系。并指出设计中符号具有认知性、普遍性、约束性和独特性。设计中对符号的运用有直接和间接之分,阐述了对符号学的研究将帮助设计者更好地处理人产品环境社会自然之间的关系。 
1. 符号学与设计 
  符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问,最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义,与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义,与逻辑学联系[1]。大约从本世纪60年代开始,符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究,其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。 设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare,意思就是画记号[2]。现在被普遍采用的英文Design,也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号,不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。 
  符号的起源是劳动。早在原始社会,人们就有了实用和审美两种需求,并且已经开始从事原始的设计活动,以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾,都是维护社会传统秩序的信息符号。 
  符号是负载和传递信息的中介,是认识事物的一种简化手段,表现为有意义的代码和代码系统[3]。当然,符号这一概念的外延相当广泛,设计中的符号作为一种非语言符号,与语言符号有许多共性,使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说,可以把设计的元素和基本手段看作符号,通过对这些元素的加工与整合,实现传情达意的目的。 
2. 设计中符号的特性 
2.1 认知性 
  设计中,认知性是符号语言的生命。例如,我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型,这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息,具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知,让人不知所云,那它就完全失去了意义。 
22 普遍性 
  现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性,才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况,自己花了很大功夫做出的东西,却不被客户接受,这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够,其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言,才能更好地完成设计任务,符号的普遍性这一特性,在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识,相信不论男女老幼,文化深浅,都能够清楚分辨。 
23 约束性 
任何语言都只在一定范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如,德国招贴艺术大师冈特·兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象,对于不了解德国的人来说,可能看不懂作品所要表达的意思,只有知道土豆对于德国人的特殊意义,才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。 
24 独特性 
  符号一般强调求同,这样才容易被理解。但是,在设计中求异常常是关键。因为比较形式和内容,前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题,我们必须出与之相关的尽可能多的表现形式,才能创作出与众不同的作品。 
3 符号在设计中的运用 
  设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接到符号性的元素,而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在,但这并不意味着这些设计与符号无涉。实际上符号是无处不在的,只是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题: 
第一,对符号的直接运用。作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计,由于这类设计以图形为基础,以达意为生命,强调小而精,因此被浓缩得几乎等于符号本身。北京2008奥林匹克申办标志,运用奥林五环组成五星,相互环扣,象征世界五大洲的和谐、发展。图形好似一个打太极拳的人形,利用中国传统吉祥图案中国节,传达出北京奥运这一信息;中国电信标志,以中国的字和中国传统图案回纹作为基础,形成三维立体空间图案,形象地表达出科技、现代、传递、发展的企业特点;著名的电器品牌康佳电器的标志更是简洁取胜,“KONKA”字首“K”、显像管和电话,在两个几何块的变化组合中得以实现,表现出鲜明的行业特和独特的企业文化。在这类设计作品中,常常是把几个元素巧妙地组合起来,然后将其简化,得到类似符号的图形,也就是将图形符号化,形成独特的视觉语言。 
第二,以符号为基本元素的设计。这里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物。这种手法在招贴设计中运用较多。图4工作是快乐之本为主题的两副招贴设计,用标点符号组成笑脸符号,而这种符号在网络上非常流行,观者自然心领神会。图5运用电灯泡、黑与白和一个叉号,使人稍加品味就能顿悟猛醒。这些作品中设计师对符号的熟练运用令人叫绝。 
第三,作品中含有符号性的因素。并非所有设计中符号都是明显存在的。相反,大多数设计会以更 含蓄的方式传达信息,而符号本身则藏在幕后。换言之,符号可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等,通过有形的、有效的载体表现出来,而寻这种载体的过程就是设计。武汉江汉路步行街设计,其中安排四个真人大小、体现地方特的雕塑可谓颇具匠心。虽然设计界对此褒贬不一,但应该说老百姓是普遍接受的。身为武汉人,谁没有过急切地盼着一碗热干面端上桌,还不忘吩咐多搁点芝麻酱的经历?现代都市生活越来越多元化,在城市雕塑中安排那些具有历史感的、为人熟悉的因素,会给人带来平衡感和归宿感。北京王府井步行街上保留完好的一口老井与此也有异曲同工之妙。与北京和武汉这些历史名城相比,深圳是一座新兴的、以外来人口为主的城市。为了传达其特有的都市气息,深圳世界之窗前人行道上采用的则是匆匆的行人、拍照的游客等等具有现代感的雕塑小品。不同城市、不同风格的雕塑带给人不一样的都市情怀,这正是设计师将符号语言溶入作品之中的成功典范。 
    设计是一门综合性的交叉学科,它是沟通和联系人产品环境社会自然的中介,直接影响人的生活方式。值得一提的是,绿、环保已经成为当今设计的共同主题。绿设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。而其他诸多方面,如流行风格、民族特征、传统特等文化因素也成为未来设计的一大潮流。设计工作者应该在从上述种种方面入手,发掘符号的潜能,将人文、科技、环保等主题融入设计符号中,更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。 
作者简介:黄敏,女,湖北武汉人,现为湖北工学院设计艺术学院硕士研究生,研究方向:视觉传达与产品造型艺术,联系方法: 
现代设计表现技法

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