简述埃舍尔的视觉艺术美对现代平面设计立体化的影响
作者：熊玉颖
来源：《牡丹》2018年第33期
        埃舍尔是一位“数学逻辑”图形设计大师。他的作品独一无二，充满了视错觉的美感。他的作品有多个点的视觉中心，有矛盾的空间。点、线、面的构成中又带着严密的逻辑与秩序。埃舍尔给人呈现了一种被玩弄的视觉艺术美。这是日常生活所不能触及但是又充满秩序逻辑的美感。他以近乎完美的数学计算方式绘画出错误的图画——视错觉图像。这种矛盾的视觉艺术对现代平面设计产生了巨大的影响。
        随着时代的发展，人们对平面设计的需求不再满足于只在单一的二维空间上，而是逐步向着三维、四维、多维空间等立体化的呈现方式发展。3D画、VR、全息影像、立体书、立体包装、立体海报成为设计的主流。现代平面设计不再只满足于单一的视觉感官，而是将五感都赋予设计，包含空间、时间感。而关于空间和多维空间的体现，埃舍尔可以称得上是鼻祖，他的作品大多以平面的镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为独特之处，从中可以看到数学概念的形象表达与艺术性和科学性兼具的存在特点。作品中正负形、共生、矛盾空间的应用，在二维
的纸平面上展现了多维的空间。他的作品对后来的平面设计、立体设计产生了巨大的影响，对于平面设计逐渐向立体化发展更是有着引导作用。
        一、简析埃舍尔的视错觉艺术之美
        许许多多的艺术家想尽一切办法来追求真实的画面与质感，而埃舍尔用最精密的计算来追求荒谬的和谐统一。埃舍尔的作品乍看之下也是真实的作品，可是细看之中又带着不可思议的荒谬与错位。熟悉的世界、熟悉的事物在他的绘制之下，恍若虚幻。悖论、幻觉、正负形双重意义、空间的交错，在埃舍尔的笔下表现得淋漓尽致。
        视错觉是人的眼睛从外界接收的刺激信息，在人类自身生理和心理以及自然界光、形、等物理环境的干扰下产生的视觉假象。图案的形式、面积的大小，线的长短方向改变、图形的透视等这些东西的轻微改变，都会让人置身于错乱的空间。在不同背景、位置等环境下，彩的三要素等变化都会带给人错觉，或者明暗深浅、前进后退、面积大小都会发生改变。人的生活经历带来了固有的经验，但当人们的眼睛接收到一些与众不同的东西时，或许只是轻微的改变，都会受到认知的欺骗。埃舍尔的作品看起来有着时间、空间的变化，实际上仍旧只是一张二维的平面。
        他的《天与水》《昼与夜》展现了从抽象到具象的变化，虚虚实实之间，变化自有规律。图底交互，展现了渐变的、动态的美感。在平面的作品中，有着空间、时间流动的变化，让平面变得立体化、真实化。
        在看《多立克柱》时，人们往往会被告知这其实只是一张画着柱子的纸，只是被弯曲了，那柱子的弯曲感是纸被弯曲的结果。但是，现实认知会让人们认为这就是一根立体的柱子，这便是视觉惯性所带来的感觉。人的眼睛总是被经验、心理暗示所欺骗，从而产生在二维平面上表现三维空间感的欺骗性的视错觉。
        有这么一种说法，拿起一条丝带，把它扭曲，将两端连在一起，则就会发现丝带的正面和反面是相间地连接起来的。这就是著名的莫比乌斯环。《骑士》这张图画，它取自于莫比乌斯环的典故，画面中向左走的灰骑士和向右走的红骑士分别存在于丝带的正面和反面，当他们走到丝带交汇之处时，中央的骑士们就交融在一起，构成了毫无间隙的平面镶嵌图案。正形和负形完美结合。而《红蚁》这幅作品，也是采用了莫比乌斯环的特点。
        《相对性》描绘了一幅现实中不可能存在的室内图，室内的空间被严密地扭曲，像带着滤镜一般。整个画面中都是楼梯，这些楼梯向着不同的方向延伸，画面中的人物向各自的方
向行走运动。这幅作品和著名的《瀑布》一样，画面中的空间都是现实里不可能实现的，埃舍尔却将他们完美地统一在一个平面里。
        埃舍尔的作品都是动态的。不仅仅是题材的动态，更在于他绘制的方式。精密计算后，点、线、面最后构成立体的空间，相互变化。
        二、埃舍尔的视觉艺术美对现代平面设计立体化的影响
        埃舍尔的风格对后世很多设计有多方面深厚的影响。埃舍尔的作品往往把人们认识的真实世界带入与他所虚构的幻象之中，虚实交错，而产生迷惑。
        （一）对于中西方平面设计师的影响
        首先，对平面设计产生了巨大的影响。东西方都有设计师受到埃舍尔的影响，创作出独特的作品。埃舍尔的作品大量应用矛盾空间的手法，将结构构造上有互相矛盾关系的两种空间的物象进行组合，从而得到一种特殊而不存在的立体空间。这种背离视觉习惯与经验的画面，不仅在视觉效果上给人造成强烈的震撼，也满足了观者的好奇心和探索欲，画面独特的视觉效果吸引人们的目光，激发他们的兴趣，同时留下巨大的想象空间。对于这种手法，日
本的著名设计师福田繁雄深受影响，如《福田繁雄招贴展》的招贴画设计。除此之外，还有冈特兰堡也深受他的影响。埃舍尔有一幅作品《手画手》，画面上有两只都正在执笔画画的手，一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖，并且很快就可以画完了，但是细看左手又在画右手。这幅作品后来被多次用作书籍封面或者设计元素，福田繁雄和冈特兰堡也在这幅作品的基础上做出了设计。同样以手画东西微元素，借用这种戛然而止、无可辨别的形式，进一步设计出独特的设计作品。
        （二）纪念碑谷APP
        信息技术全球化发展，人们的生活方式多样，平面设计所依附的媒介也在日益改变。纪念碑谷是USTWO公司研发的一款探索解谜游戏，发行于2014年，游戏通过探索隐藏小路、发现视力错觉以及击败神秘的乌鸦人来帮助沉默公主艾达走出纪念碑迷阵。这款游戏一上市就获得了极大的好评。它的每一关都是一张无与伦比的美丽海报，彩和形式带来了奇特的可玩性。《纪念碑谷》的制作人Ken Wong说，正是埃舍尔的《上升与下降》激发其灵感，才制作出这款游戏。《上升与下降》中一队伍沿着楼梯向上走，拐了四个弯后又回到原处，另一队僧侣沿着同一楼梯向下走，拐了4四个弯后也回到原处。矛盾的同时又存在于同一画
面。《纪念碑谷》正是借鉴埃舍尔的风格，运用彩、款、点线面、在移动中让那些不可能同时在场者同时出场，营造视觉差，以此创造了一个颇具迷幻彩的“不可能世界”。其实，它仍旧只是一个平面的存在，却对应着一个立体的世界。
        （三）图形图像纹样的影响
        埃舍尔的视觉艺术不仅仅影响海报设计，在图像纹样设计上也有深刻的影响。当今社会，我国传统纹样的应用也是非常多的，尤其见于包装和服饰上面。人们尤其偏好吉祥寓意的图案。而这些图形图案在排版中所应用的正负形、图底转换的形式，都可见于埃舍尔的作品中。将两个或两个以上相同或不同的自然形象，运用重叠或借用的方法巧妙地结合起来，二方连续、四方连续。在这些传统的纹样图案形式上，现在的设计图案又有着图底转换的特点。图案是一种形式，交错间的空白底面又是另一种图形，相互交融。
        （四）三维空间画
        几年前，三维空间画突然流行起来，发展到现在，几乎每个城市都有3D画展。三维空间画进入人们的生活。人们乐于体验这种与平日所见所感不同、更具代入感的画面表现形式。
越来越多的人研究如何在一张纸的平面上让物体立体化，不仅仅追求绘画中所提到的立体感，更追求从个体、整体都能体现的空间感。埃舍尔作品中的視觉错位、矛盾空间、正负形应用都和今天的虚拟三维视像与数字方法如此相像，他的各种图像美学几乎是今天电脑图像视觉的翻版，充满电子时代和中世纪智慧的混合气息。它是科学和绘画的结合，严密而有逻辑性。可以说，埃舍尔的艺术是真正超越时代、深入自我理性的现代艺术，是三维空间图画的鼻祖。
        三、结语
        总体来说，埃舍尔的艺术形式是美丽的，独特的视觉呈现效果带来了独特的审美感受。视觉与空间、时间的结合满足了人们的需求。随着人们生活水平的提高，审美水平也在提高。平面设计立体化是不可避免的发展趋势。平面设计不能停留在二维层面，而要向多维化发展。借鉴埃舍尔的艺术形式，人们可以到极好的发展方向。
        （四川师范大学）
渐变构成海报        作者简介：熊玉颖（1993-），女，四川成都人，硕士，研究方向：平面设计。

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