CG行业入门学习资料和交流网站汇总
    CG插画的制作过程 第一步 资料收集，草稿。
  这里看你自己什么风格喜好和你的项目要求，对你来说有灵感的照片，截图，音乐，视频等等。
  收集之后在脑子里进行打乱重组，旋转视觉角度，扭曲厚度长度，使物件之间进行相互配合以达到想象中最好的效果，这个步骤可以随时进行，你吃蛋糕时，蛋糕顶上的樱桃也可以是你的资料，进入你的想象空间互动。
    草稿，这里的草稿是实验性草稿，可以有许多版本，可以是手稿，可以是3dmax建的模型。
    第二步 起草稿，这个阶段是较为随意的。
  你可以用几条长线切一切，也就是说沿着物体的外轮廓画，或着用几笔大块面涂一涂，也可以线面一起上，反正你怎么喜欢怎么来，不需要讲究，很多很多初学者就是容易在这里无意之间栽跟头，一开始就想从细节开始一点一点各种讲究的画，这实际上是非常没有效率的。
    第三步 打底，切记不是画大块，而是底。
  这里面也是有小笔的，这个步骤，重要的是颜的冲突和融和，例如蓝和黄，是相互对立的颜 。
  至于融合则是红的主调下，绿不能是绿，是黄灰。
  主调是躯干，次调在躯干里隔着距离放。
    第四级 具象化，首先要明白为什么是“具象化”,影视特效师需要学什么软件而不是“细化”。
  因为说细化，很多人会以为画面里面放的小笔触越多，画面越深入，这是一个误区，千万不要单纯的某一个方法可以解决所有问题。
    第五步 打光，这一步对插画来说非常重要，甚至决定一些画是原画还是插画，因为插画侧重的是效果，原画侧重的是应用性，有时候原画的光打的好对做动画和游戏来说没用甚至是负担，因为后面有专门的灯光师调灯，而且一些光还会影响后期对原设定的判断。
    这里打光是用的“强光模式“图层，基于原画的漫反射光照射下，在视觉中心用树影光照射，
强调视觉中心。
    第六步 整理，将插画进行整理并总结，让每一副画都推动自己进步。
    CG原画黑白起稿后期如何上 1 清理线稿层，并放在最上层，层属性为 正片叠底。
    2 线稿下面新建图层 平涂灰块，定好上范围，层属性为正常，本层可同时进行初期光影刻画。
    3 灰上新建一层 ，层属性为正片叠底，用来继续细化光影的细节。
    4 继续新建图层，层属性为叠加或正片叠底，来开始上颜，这里用平涂方法比较快捷。
    5 然后就是各种装饰花纹的添加 此处也可以新建图层。
    6 接下来就是各种调整，与题主问题偏离，就不做赘述了。
    总结起来就是先黑白稿再上的方法，可以使用“颜”或者“叠加”的图层属性，这个对黑白稿也有一定要求，太黑太白的地方受颜层影响会有些随机。
  通常黑白稿都以各种灰层次为主，纯黑纯白必须要有，但是要少用，主要用在高光和投影位置。
    如何入门学 CG 原画 1. 平面构成 从装饰画开始研习。
  画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。
  颜搭配，颜分布等等 ，彩心理学。
  从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
    2.立体构成 从素描绘画开始学习。
  先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。
  从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。
  学会如何运笔，如何画出流畅的线条。
  目的是学习对物体空间结构表达。
    下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。
    3.彩构成 通过静物和风景写生的方式学习彩构成，颜的使用规律，这部分与平面构成中的彩搭配和分布相呼应。
  如何用彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，彩心理学。
    CG行业入门 CG是英语Computer Graphics的缩写，是指利用计算机进行视觉设计和生产。

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