动画短片之艺术短片创意技巧
作者：董立荣
来源：《声屏世界》2012年第04期
        动画短片的概念
        动画短片是指长度在30分钟之内，篇幅相对较短，兼有独特的艺术形式和相对简化的故事结构、深刻意义的主题和触人心灵的真挚情感，并利用动画手段来表现的影片。平时我们看到的大多数短片都是有故事性的，除此之外的一些MV动画、动画广告，都可以划入动画短片范畴。在所有的动画短片中绝大部分是艺术短片（我们又称为实验片），和商业动画不同，艺术短片是创作者个性、自我的创作过程，面对的观众也是特定人和一些专业的动画人士。艺术短片更多的是灵感和创意表现，是创作者个性的自由发挥和创造，是个人情感的抒发，而动画的制作技巧和手段在创作中就显得不很重要，已经打破了传统商业动画片团队合作的制作模式。有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而作，改变了动画团队制作的模式，因而也出现了“独立动画人”的概念。
        随着各种技术与艺术的综合发展，动画艺术短片的数量不断增长，个性化和试验性的动画短片成为推动动画向前发展的动力。虽然动画艺术短片目前处于非主流的位置，但它没有被巨浪吞没，反而在表现手段、内容、风格和创作方法等方面有了长足的发展，它在探索时期的创作方法一旦成功就可能会被用于商业化的运作，为商业动画在创作的题材、形式等方面进一步创新提供启示和灵感。此时，其创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在荧屏上看到的商业动画片。因此，实验动画片和商业动画相比，它具有先锋性和前瞻性。
       
        动画短片的特点
        独特的风格化和鲜明的形式感。动画片的风格和形式依据动画的夸张的特点呈现多元化。相对商业动画，艺术短片的形式更加丰富和独特。在以往我们所看到的动画短片中，每个独立的动画短片都有独特的魅力，很多作者会用自己所熟悉的工具和材料来表现自己的作品。有的用橡皮泥、用布偶、用沙子等材料做定格动画，也有油画、彩铅、水粉、水墨等绘画形式。例如，俄罗斯佩特洛夫的动画杰作《老人与海》是以油画为手段创作的动画片；加拿大动画大师费德利克·贝克用彩铅绘制的动画短片《摇椅》；独树一帜的中国学派水墨动画
《山水情》运用了水墨画的特，将画里面的形、神、气、物通过这种形式表现出来，营造出了让人沉醉的意境；还有以沙子为材料创作的动画片《天鹅》；以黏土动画为手段创作的动画片《超级无敌掌门狗》；以剪纸为手段拍摄的动画片《猪八戒吃西瓜》；以木偶形式为手段创作的动画片《平衡》等，可以说动画形式多种多样。还有利用二维、三维软件等进行动画创作的，例如，美国皮克斯的《跳跳羊》、爱尔兰动画短片《格林奶奶的睡美人》等，每个做短片或独立动画的人都会利用自己最擅长的方式和工具来表达自己的思想情感。
        短片形式的求新求变不仅限于材料、制作技术的突破和创新，更重要的是想象力的突破，形式感的构思、创意和故事情节、画面审美等元素紧密相连。从受众心理的角度来看，新鲜的、具有独创性的形式感，比常规的形式更醒目，更能抓住受众的注意力，同时，采用新鲜的、具有独创性的表现手法，也为受众打开了视野，突破了习惯性看待事物的固有方式。即使单纯的二维动画也蕴藏着取之不尽的形式。
30分钟激励短片
        短片内容创作思维的突破。动画短片故事内容上的表现是无限制的，因创作者的想象和思维广度而变。它天马行空，尽最大的想象表达自己的感受和情感。因此，动画短片的内容从单一化主题内涵的挖掘逐步向情感类等多元化发展。首先，主题内涵及讽刺幽默的挖掘。
故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。尤其是对短片而言，能否从主题上有所突破和挖掘，引起人们对人性的深刻观察或独特的哲理性思考。主题内涵是支撑动画短片成功的重要力量，它将影片中的人物、情节、对话、动作表演、叙事以及表现形式都统一，使之服从于主题的体现，并以影片的整体和谐呈现给观众。例如，漫画风格的《三个和尚》打破了“三个和尚没水吃”的传统观念，结尾时另辟蹊径地抖出包袱：三个和尚解决自身矛盾之后，齐心协力，发挥他们的聪明才智，利用滑轮的原理来打水，省力又高效，对原有定义进行了颠覆。木偶风格的《平衡》讲述了平横就是一个世界，当诱惑降临，人心中的平衡被打破，世界就会混乱，最后还是一无所有，留下的只有孤独、寂寞、失败。其次，真挚情感和独特的韵味表现。艺术来源于生活而高于生活，发生在我们身边的许多情感真挚的故事都可以成为短片的表现题材，这些故事往往平凡而感动，典型的“小人物大事件”经过艺术的加工得以升华。这种类型的片子往往能够触动人们的心灵，使人“感同身受”，沉浸其中久久不能褪去。如获得2011年奥斯卡最佳动画短片、麦克尔·维特导演创作的《父与女》是一个有些意外、有些伤感的关于亲情的故事，讲述了一个女孩在渡口依依不舍地送走了父亲，然后是日复一日、年复一年往返于渡口的漫长等待，可是直到她变成了老奶奶，她的父亲还是没有回来；随着时间的飘逝，沧海也变成了桑田，女儿走进了曾经的沧海，她
在中间发现了一艘沉没的小船，顿时，她仿佛感受到了父亲的存在。都说时间会销蚀一切，连大海也变成了桑田，可是，唯一没有变的就是女儿对于父亲那不变的守候。家人是港湾，无论是对于离开的孩子或是离开的父母，港湾总是盼望着归来的船只，因为他们期待着相聚。该片让你感觉前面7分钟都很无聊，画面中只是单车来来往往，人慢慢长大，慢慢老去，直到最后一分钟，你会突然很有感触，那种父与女之间浓浓的亲情。这种巨大的反差把父亲与女儿之间的感情，阐述得如同一道溪水般清澈，真是一场意味深长的旅程。待到沧海桑田父女的相会在幻想中而画面变黑消失后，我们深深地陷入在意境里难以自拔，折射出人生蕴含浓郁的亲情。
        故事结构的简化。单纯的故事情节和悬念突转在动画短片的创作中，尤其是在很短的几分钟之内，影片的故事内容只能围绕一个单纯而有力的矛盾展开，其结构并不像一般的影片那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心更为集中，故事脉络清晰，所产生的故事更有力。如前文提到的短片《父与女》就是围绕着一个女儿坚信父亲一定会回来，痴痴地等待父亲归来的故事情节，岁月的蹉跎，不变的是等待，强化出父女之间的深厚情感！
       
        内容和形式的高度统一
        同样的一个故事让不同的人去创作，他们所做出的成片和所反映的艺术层次往往是不相同的。同一个内容可以用不同的形式来表现，但并不是所有的风格都适合同一个故事内容。在一部动画片中内容和形式必须高度统一，也就是一个故事内容总有一个与其最贴切的动画形式。只有到了符合内容的形式，才能强化对故事的诠释及表现，更能引起人的注意并留下深刻的印象。短片《父与女》运用朴实而细腻的彩、简明而精巧的线条、强烈而浓重的黑白对比、横竖交错的黑线就勾勒出几颗大树，十分的写意，形成了强烈的层次感的光影变化，这种独特的艺术形式加强了女儿对父亲浓浓的思念之情，同时也营造了一种烦躁不安的气氛和不祥的预感，为最后抖出的包袱埋下了伏笔，强化了故事的结局。因此好的艺术形式对内容来说就是如虎添翼，使其更具有表现力。
       
        结语
        在这里，笔者结合多年来的创作经验对动画短片创作的一些重要因素进行了梳理，但动
画短片的创作空间是宽广的、自由的。特别是艺术短片的创作更是不能循规蹈矩，要不断地创新、求变；短片的创作是实验性的，所以我们允许创作的短片可以不完整，可以有瑕疵，但不能没有创新。只有这样，动画短片才能更好地体现它的先锋性。
        （作者单位：广播电影电视管理干部学院）
        栏目责编：曾鸣
       

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。