电影和电视剧在摄影上的区别是什么？
电影是影像的艺术，对于电影来说，画面永远是第一位的，感官享受永远是最重要的；而电视是编剧的艺术，对于电视剧来说，故事永远是第一位的，画面只能服务于故事，只要能把故事讲明白摄影就是成功的。
这两者本质上的区别决定了摄影出发点的不同。
在电影中，摄影是叙事的一部分，不同的构图、彩、光影变化都会传递出很多超越台词的信息量。所以很多时候尽管角台词很少，仍然能表达出导演想要表达的意思。
这方面王家卫和杜可风的组合可圈可点，充分表达了电影摄影的美学概念，大家可以多看看王家卫的电影，尤其是花样年华。
而电视剧的摄影则要简单明了直接很多，首先从对比度来说，电视剧画面的对比度明显要弱于电影，光会打得更平，人物会显得更加唯美，但也会缺乏质感。然后电视剧摄影从构图上来说没有太多深意，甚至可以简单到几种景别的顺序切换就行了，俗称只要把人框进去就可以……
为什么电影和电视仅仅因为播放媒介不一样就会出现这么大的差别？电影一开始是在电影院里看的，进了电影院关上灯关上门，不能随意离开走动，在密闭黑暗的环境里，观众的心就能抛弃杂念，专心致志地欣赏90分钟的艺术品，欣赏十几万幅摄影作品。
在这种情况下，观众的感官敏锐程度很高，一些画面上的小心思和小技巧就能被分辨和品味出来。而且电影屏幕很大，画面上的小细节也会被放得很大，观众可以看得清楚，电影投射出来的光线动态范围也会强于电视机屏幕，在这样的物理条件下电影采用对比度更高的打光，高亮和暗部都能表现得出来。而电视剧是在家里开放环境中、小屏幕上播放的，外界光线条件更亮，屏幕动态范围更窄，观众的注意力也随时在被其他东西所吸引，所以电视剧重点是讲故事，没办法让观众静下心来慢慢欣赏画面上的信息，囿于屏幕的物理特性也更多采用对比度较弱的打光方法，避免画面动态范围溢出。
有些时候面对电视剧，你甚至都不用看屏幕，闭上眼睛听对话就足够了。
还有就是服务对象的不同，电影是需要观众直接买票的，好与不好影响观众对它的投票，影响最终的经济收益。而电视初期是免费看的，电视剧的制作方只对平台负责，而平台并不在乎电视剧播放的是什么，只要电视剧放着有人去看，那平台的广告就可以卖得出去，是这么
个商业逻辑。
这也会两者的摄影风格产生了巨大影响：电影精益求精，电视剧不求有功，但求无过。
3d立体电影另外制作成本也是制约两者采取不同的摄影风格的一大因素。电影也就那么90-120分钟，可以在摄影上精雕细琢，各种机位慢慢调试最好的效果。而电视剧动辄2000分钟以上，如果都按照电影的标准去做，成本会放大10倍以上，这是制片方无法承受的。所以电视剧的拍摄节奏要快很多。一般来说拍电影一天拍50个镜头算比较多了，一个片子总共2000个镜头，要拍40天，而电视剧一般周期在60天到90天，差不多2、3天就要拍一集，一天要拍100多个镜头，当然没办法做到很好。
随时时代的变迁和技术的发展，电影和电视剧的边界正在相互渗透和模糊。有的电视剧拍得像电影，不光是设备从以前的电影用胶片、电视剧用磁带转化为使用电影同样的设备拍摄，而且节奏感和画面的精细程度也在接近电影的质感，现在大部分美剧都在往这样的方向进化

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