中国实验动画在当代的自省与缺席
1、什么是实验动画
简单地讲，我们可以从两个方面来理解实验动画。从其直观的表现形式来看，我们可以将其理解为“原创美术的电影”。这一名词起源于上世纪20年代初，为一德国狂热的达达主义画家所实践并推崇。随后，艺术家们将抽象艺术中的表现语言与音乐元素相结合，所诠释出富有节奏与韵律变化的音乐影像，也被称作“视觉音乐”。伴随着电影语言与技术的发展，实验动画作为具有观念性与革命性的实验艺术中的重要形式，以其独特的“视听”魅力迅速推广至全球。当下，在影视动漫发展火热的商业背景下，世界各地的艺术家们仍然坚持独立的艺术实验动画创作，以其独特的艺术风格，把动画的魅力带出“司空见惯”之外。其创作形式丰富，语言多样，如手绘（绘画）、木偶、拼贴、剪纸、原件动画、沙画和水幕影像等。这种广义上的动画，我们可以依其本质，将其理解为：动画即移动的绘画。而在“多元化”的现代艺术领域中，实验动画是一种连接艺术、科学、哲学、观念等学科和门类的最直接、最单纯的语言。
360漫画进入漫画模式从其功能分类上看，实验动画是相对于商业动画而言的。当动画的创意与制作进入到体化运作时，其主流便已脱离了“实验性”，进而转化成为了一种新型的文化产业模式。在这一背景下，那些仍然坚持独立风格、表现形式和制作技巧的动画艺术家
所创作的具有鲜明个人观念的动画作品就被称为“实验动画”。二者之间的区别是：实验动画倾向本体元素
的表达与发挥，而商业动画更趋向多元的体性文化间的彼此渗透。
2、中国实验动画在当下的生存状态
在上世纪50年代初，中国艺术家们开始了对实验动画的探索和尝试。中国动画发展初期受国内传统绘画的影响，将绘画、建筑、雕塑、戏曲、剪纸、皮影戏、等民族民间艺术，作为不同类型的动画片的形式元素。《小蝌蚪妈妈》是上海美电拍的一个水墨实验动画短片，也是中国实验动画创作的典范之一。中国实验动画中的“符号式图像”运用较为多元化，这主要基于民族文化思想与情感的表达，而不同于产业化的大众消费模式。2000年以来，中国实验动画由基于民族文化的、传统的“美术片”形式向个体化、独立化的多元影像形式转化。如皮三、卜桦等人创作的以展示当下现实时代背景下的“市井”生活状态与情绪的二维实验动画作品；缪晓春、张小涛等艺术家对经典符号、普世价值与个人生存观念进行综合融汇后，运用三维动画制作技术所呈现的对当代人生存感受的反思；以及运用多元符号呈现的或寓意、或调侃的观念性动画，如吴俊勇、孙逊等人的作品。此外，打破常规模式的，以谭力勤、冯梦波艺术家为代表的互动动画装置艺术也得到了探索与发展。而与实验动画创作繁荣相反的是，国内的绝大部分实验动画只会在一些独立电影节上被接纳。原因主要有两方面：一是中国的体制；二是观众的即成观念。然而，
中国在经济飞速发展的同时，也迫切需要文化思想的自由和开放。在国内，独立的动画节也基本没有，
在文化产业化大背景下的各类动漫节中，实验动画作品很少会被接纳。当下的实验动画作品大都只能在当代美术机构或网络媒介中展示。
3、实验动画的理解与自省
运用多元化艺术媒介、载体进行“个体化”的观念性诠释。而艺术家张晓涛、甘小二、卜桦、沈朝方等一批“非专业”的动画从业人员也以其敏锐的语言捕捉及掌控能力，通过直观化、多元化的实验性动画形式对其观念进行更加准确、全面的诠释。作为形式语言丰富、感官沟通多元的艺术形式，实验动画正以其独特的魅力与潜力成为更多艺术家，尤其是青年艺术家打破传统即成范式的重要手段与承载媒介。但这种媒介作为一门独特的艺术表现形式，其自身具备了重要的“探索性”与“有效性”。在中国，在经济飞速发展与极大繁荣的背景下，实验动画作为“新兴”的艺术表现形式，无论是内因或是外因，需要探索和突破的还有很多。
但对于实验，我们没有一个评判的标准，在中国而言，对于这种观念性的虚拟化的视听语言，观众是少之又少的，加之，对于一般观众而言，会认为动画是针对儿童的，如果我们还要进行晦涩的实验，介入观念，看上去简单的问题就变得复杂了，我们在此说的实验性，不是技术的革新和运用，而是作者通过实验性动画表现的观念在当代所产生的意义，也许观者会被其形式多
样的手法混淆主旨，但去除形式化的外衣，通过作品所针对的问题和自身观念的嫁接才是其最重要的核
心。在所建立的虚拟叙事与抽象的内容下，人们对作品的理解和阐释是主观的，你认为有意义的地方，或者另外的人认为无意义，对于这种没有所谓固定价值的艺术，这种意义是作品和观者互为条件下产生的。对于当下艺术边界的模糊和虚拟的实验动画的虚无使得实验动画在当代艺术样式中的出场显得虚弱而又那么无力。而实验动画意义的模糊使得对于作品的阐释不得不需要借助于哲学，和当代艺术落入哲学的圈套一样，此时的艺术形式、技巧、媒介都退而在其后了。
动画的有效性，就需要这种有效媒介带来的特殊意义来拖拽出其固定的价值。相对于绘画、雕塑这些传统艺术形式而言，作为直观的视听艺术形式，在打破固定创作范式而言，实验动画更有优越性和延展性。形式的范式的打破对于拓宽内涵和外延意义是必要的，比如当代绘画就是竭力打破画框。这种范式被媒介的多元化，科技的发达等打破。当下，在信息多元化与媒介互动化发展的背景下，实验动画无论作为影像艺术的核心元素，还是作为新媒体艺术的信息符号或物质载体，实验动画都是一种行之有效的艺术样式。其演变、发展与自省和当代艺术的不断自省是不谋而合的，而其也是利用不断自省来打破自己在当代艺术中缺席的状态。

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