民俗文化•
188文/卢兴玥
文创对黄梅戏的传承发展起到的作用内容摘要    黄梅戏作为一种独特的地方戏曲，给予人视觉、听觉的享受，却随着时间的流逝渐渐失去了很多观众，让黄梅戏重新为人熟知是本文研究的目的。本文针对黄梅戏的内涵价值和文创的商业性进行了分析，采用了文献调查法和比较研究法进行了研究，为黄梅戏到新的受众市场，使黄梅戏的宣传不再拘泥于传统媒介。
黄梅戏为全国五大剧种之一，极具皖南特，经历了
70—90年代的辉煌时期之后，发展又进入了停滞阶段，其根
本原因，是80—90年代的电视剧、电影与黄梅戏的完美融合。
在新媒体飞速进步的当下，黄梅戏是时候进行梅开二度的创新
了。近年来文创作为一个新兴产业备受瞩目，各大电商参与文
创产品的销售，其影响力可见一斑。文创产品致力于开发各种
亚文化、流行文化、传统文化的衍生，其市场的影响力所带来
的实体效益是不可忽视的。
1  戏曲文化传承发展困难的根本原因
信息爆炸加快了现代人的生活节奏，互联网和大数据AI
的逐渐完善使信息投放更精准，但这种依靠代码和数据完成的
推送会造成一个问题：当一个人浏览了他感兴趣的话题，系统
就会自动筛选相关内容进行推送，这种模式会覆盖其他本有可
能被发现的信息，等于把一个人接受的信息局限在其感兴趣的
范围，使其接触其他领域的几率变小。
这就是即使在信息发达的环境里有仍有很多人对小众文化
不了解的原因。
戏曲也可以说是小众文化。
如今戏曲的受众两极分化严重，主要分为青少年和中老年
体。这两个体社会生存压力小，有富余的时间和精力进行
精神消费。戏曲本身也易被这两个体接纳并喜爱，一些具有
神话彩的故事，为中老年人偏爱，行头考究妆容华丽容易吸
引年轻人。但年轻受众中的部分人对戏曲的喜爱类似叶公好龙，
对于各类戏曲都是一知半解，导致戏曲普遍面临“叫好不叫座”
的尴尬困局。传统艺术为人熟知尚且困难，传承发展便不能单
寄托于传统模式了。
现代人每天接受的信息量约是10年前的20倍左右。显然
老戏的剧目不够丰富，即使各家会互相吸收剧目，但在短暂地
满足当代人的信息需求后很快热度就会下降，而且老戏呈现的
价值观有一部分已不符合现代标准，不易被年轻人接受。黄梅
戏与所有地方戏面临同样的问题。
2  70—90年代的黄梅戏
黄梅戏在近几十年的发展可以说前所未有，新戏更是如雨
后春笋层出不穷，《徽州女人》就是极具代表性的作品。除新
编戏以外，这一时期的黄梅戏还吸收了其他剧种中的一些经典
剧目和表演特点，如《杨门女将》《红楼二尤》。
在60—80年代左右，国内的影视刚起步没多久，当时科
班出生的电视剧演员、电影演员人数也很少，需要拍电视剧电
影时，一般是从各个话剧团和剧院调用，除话剧演员之外，
荧幕上的黄梅戏演员也占了很大一部分。回顾60—80年代的
电视剧电影，能够明显感觉到演员身段都带着舞台戏曲风格。
也有一些黄梅戏演员在拍摄影视剧之后转行。这个情况一直到
80年代之后，科班影视演员越来越多，才逐渐各司其职。
80—90年代，称得上是黄梅戏发展的黄金时期，黄梅戏
一跃成为全国五大剧种之一，只是90年代之后流行文化盛行，
人们的精神娱乐也从戏曲歌舞等传统类转向了流行音乐、影视
剧等，需求发生了变化，黄梅戏不可避免地与其他戏曲一起进
入了危机的状态。
3  文创商业性与黄梅戏艺术性的双赢
曲高和寡是艺术相关事物发展的必然结果，但如果为了迎
合市场而俯就未免得不偿失。引领潮流和审美、提高人的美
学素质是艺术对于社会的职能之一。艺术与商业的磨合向来是
个话题，磨合最终的结果也许会演变成摩擦，也可能会变成双
赢。文创产业的商业性是不容小觑的，但其需要产业本身具备
稳定性和内涵。文创作为新兴产业，将各种文化作卖点，文化
本身所具有的内涵对它的商业价值起到了一定辅助作用。
黄梅戏等传统文化原本所能创造的商业价值会受到时间、
周边环境的影响，运用新媒介可以打破地域时间等其他领域的
桎梏，将价值最大化。而主动出圈打破常规领域的同时也将文
化带出了原本的领域，起到了多方面宣传的作用。原本活跃在
戏台、小园子、剧院、剧团里的戏曲，通过文创的出圈，逐渐
出现在青年人的学习生活和娱乐中。在大数据针对性推送信息
获取流量的经营模式下，黄梅戏及其他传统类艺术不能等待别
人来发现，需要自己走出去。
戏曲中的美术风格细致且繁杂，黄梅戏相较其他剧种造型
更生活化——以旦角为例，传统黄梅戏旦角极少使用贴片，多
使用刘海，妆容较之其他剧种更淡雅；京剧的戏服以明朝服饰
做蓝本，黄梅戏的戏服则是以唐宋明时期的服饰做蓝本。可见
在服化道上，黄梅戏的识别性是弱于其他剧种的，所以文创产
品的开发需要在简化其繁杂的细节的同时提高其识别性，在这
一点上几乎所有传统文化的文创都殊途同归。去其繁、摘其要，
无疑是二次创作不可避免的步骤，部分持保守观点的人不太赞
同大刀阔斧的改动，他们认为事物发生任何改变就不是原本的
事物，这样的观点过于偏激。事实上，传统文化从来不缺与时
俱进的胆识与魄力，戏曲电影、新编戏就是戏曲结合时代媒体
做出的尝试，这样的尝试无可否认是成功的，需知戏曲的表现
形式原本是现场表演，现场表演有不可留存的特点，从戏台到
荧幕是明智的，如今电视荧幕逐渐被智能手机替代，又被大数
据推送分划了受众人，需要破开局限尝试新的宣传，使艺术
为大众所知，受众基数提高，则更有机会扩大市场以此刺激更
多多专业人士与票友加入传承发展工作。
文创产业主要运用的是视觉冲击和无孔不入的渗透力进行
运作，可以在短时间内达到充足的宣传效果，这于急需宣传力
的黄梅戏无疑是一种互补，而黄梅戏本身深厚的内涵、独特的
艺术风格于文创产业来说更是长期饭票，二者相互合作会有更
好的发展。
4  结语
黄梅戏所具备的，是皖南地区的风土人情和悠久的文化内
涵；文创所具备的是强大的市场覆盖力、宣传力。近年来在国
风兴起的大环境下，黄梅戏也可以抓住机会与新型产业结合。
html特效代码雨代码文化需要市场，市场也需要文化的注入。
[基金项目：安徽省普通高校创新项目名称：大学生创新创
业训练计划、黄梅戏曲元素在现代文创中的应用项目；项目编号：
（20191367001）。]
【参考文献】
[1] 英国创意产业路径文件.1998.
[作者简介：卢兴玥（1999--），女，汉族，安徽省滁州市凤阳人，
安徽师范大学皖江学院，研究方向：黄梅戏、文创。]

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