新世纪音乐下的钢琴演奏风格浅析
摘要新世纪音乐作为20世纪纯音乐的最大发现，它源自于一种可以带来内在平静的审美观点。它几乎包括了所有不同以往、象征着时代更替、诠释精神内涵之改良的音乐。这种新的音乐形式在钢琴演奏的自然、自由、浪漫以及联想、配合等风格的精心雕饰下，体现出了更多更独特的个性之处，这种音乐内容与形式结合的创新之处必将推进音乐发展到更高层次。
关键词：新世纪音乐钢琴演奏风格
中图分类号：spring钢琴多少钱一台j62 文献标识码：a
新世界音乐由于其丰富多彩、富于变换，象征时代更替，诠释精神内涵等特点受到了众多人的欢迎和喜爱，而钢琴作为西洋乐器之王，其演奏出来的作品又是极具影响力的，新世纪音乐与钢琴结合演奏出的作品风格更是对音乐的发展产生了十分重要的影响。本文即从新世纪音乐的特点入手，融合钢琴演奏的特点，对新世纪音乐下的钢琴音乐演奏风格进行具体阐述。
一新世纪音乐
新世纪音乐作为20世纪纯音乐的最大发现，它源自于一种可以带来内在平静的审美观点，都是从冥思和心灵作为出发点而创作的。这种新的音乐类型不同于以前的任何一种音乐，它是一种“划时代、新世纪的音乐”，它将音乐创作的侧重点投向理性自然的生活，引导着人们更倾向于追寻心灵的满足。
新世纪音乐虽然是一种全新的音乐类型，人们普遍认为，它具有以下特点：
第一，虽然一些新世纪音乐主要的组成乐器是打击乐，但是音乐的表现形式与饶舌和摇滚不同，它很少有强烈的节奏。
第二，与流行音乐相比，新世纪音乐的旋律感常常较少，但内容丰富，耐听度高。正因为其旋律感较少，一部新世纪乐曲尽管听很多遍，但还是记不住旋律，这也许是新世纪音乐赋予大家极大想象空间的原因了。
第三，从其发声方式而言，新世纪音乐的基础是合音与和谐音，它摒弃了爵士和摇滚的发声方式。
应当说，新世纪音乐虽然有其“新”之处，但不可否认它也是一种音乐发展过程中较为综合的
形式，其与众多音乐器材相组合，形成多种更有特的新作品。
二钢琴与新世纪音乐的融合
钢琴在新世纪音乐的演奏方面作用是十分重要的，许多知名新世纪音乐都是通过钢琴演奏的形式表现的。
1钢琴
钢琴源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，发源于欧洲，从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器，并逐渐发展到世界其它地区。直到今天，钢琴仍可称为乐器中的“王者”，之所以如此，是因为它最能满足人类精神生活的需求——它与不同类型、风格的音乐相结合，会创造出多种表现不同的音乐类型，这些类型在钢琴的演奏下，具有与其它乐器不同的独特内容。
2钢琴与新世纪音乐的融合
新世纪音乐的产生、发展与其它类型音乐交错，在共同存在的情况下得以萌芽、发展，就不
可能不与其它类型的音乐产生交集。应当说，新世纪音乐在风格上介于古典与流行音乐之间，它几乎包括了所有不同以往、象征着时代更替、诠释精神内涵之改良的音乐。在这种情况下，新世纪音乐就可以与众多乐器相组合，演奏出不同风格的音乐作品。在这些乐器中，适合多种音乐表达形式的钢琴也是极为重要的一种，并且是某些音乐不可替代的一种。
钢琴之所以能与新世纪音乐相融合，主要是因为其本身与新世纪音乐有着不少可相通的点。钢琴可以表现的内容众多，这在前面我们已经论述，更重要的是钢琴对于某些新世纪音乐的表现力来说具有其它乐器所不可比拟的优势之处——新世纪音乐的意境主要表现在自然、生命、人性等方面，而与之相对应的自然主义、人文主义、浪漫主义等方面钢琴演奏都可以相应的体现，换句话说，钢琴演奏出的新世纪音乐作品应当具有独特个性，充满激情、富有诗意、具有鲜明的民族特。然而，仅有这些是不够的，二者的融合还要通过演奏风格来进行表现。
三新世纪音乐下的钢琴演奏风格
新世纪音乐追求的是一种平静、自然，这种已经决定了钢琴演奏总体风格也是以“平”为主。然而由于钢琴演奏风格的多样化，其对不同意境下音乐作品的演奏风格也是不尽相同的。
1新世纪音乐与纯净的自然性演奏风格结合
（1）纯净的婉转低回。对于钢琴曲的演奏来说，“纯净”是十分重要的元素，这从钢琴产生时即开始被广大钢琴爱好者和欣赏者所达成共识。然而，新世纪音乐的钢琴演奏中，融合了太多充满自然性的因素，这就使“纯净”达到了原始的极致，使得演奏风格主要就是婉转和低回的。应当说，这本身就是在新世纪音乐与钢琴创作结合中演奏方式的革新，客观上注重旋律的平和，主观上则准确把握演奏者对这类自然性作品的情感内涵。
（2）旋律流淌舒缓、平稳。传统自然性的音乐风格中不少钢琴曲的演奏讲究“刚柔相济”，要求旋律不能是行云流水般平缓的，但是在新世纪音乐以“自然性”为主要风格的钢琴演奏中，演奏者就需要把“刚性”的内容减少，这从旋律进行体现则大大扩展了其可能性。具体操作中，钢琴演奏者就可以通过对钢琴音域的调整实现，把左手音型的音域规则地缩小，不使用音踏板，多配合黑键的使用，这样就会产生了许多拥有出表现力的舒缓钢琴作品，如《班得瑞——童年》中，演奏者注入了自己对童年的情感，因此运用了对钢琴演奏技巧的准确掌控将舒缓、平稳的旋律拿捏得恰到好处，将钢琴演奏的柔性特点发挥得淋漓尽致。
2新世纪音乐与无拘束的自由性演奏风格结合
（1）行云流水、无拘无束的乐感铺陈。新世纪音乐钢琴演奏的一个重要特点就都没有突破流畅的行云流水、无拘无束，这是因为新世纪音乐追求自然的内容要求钢琴演奏首先在基调上尽量不夸张，即使有即兴的演奏味道，旋律变换随之出现略微的高低起伏，只要演奏者把握住以“稳”为主的和谐基调，那么演奏就不会由于控制不住感情的奔放而过于凌乱，演奏就一定会是流畅的。韩国浪漫钢琴诗人yiruma的《from the yellow room》中所有作品旋律不同，但是在演奏中却听得出每一曲都是演奏者无拘无束、行云流水般的诠释，给人以一种舒适、自然的感觉。
（2）自由的节奏奔跑。丰富的节奏变化在以多音阶著称的钢琴演奏创作中比比皆是，这是新世纪音乐自由性演奏风格下的“自由速度”独创，它经常出现在由快速跑动的音符所装饰的乐句中，常常是些半音阶。掌握自由节奏的熟练运用对于钢琴演奏者来说，是其自身情感与所创作音乐结合的下意识行为，但又却是一种情况较为复杂的演奏手法，这就要求演奏者应先详细进行节奏梳理，确保演奏者作品中自由性的内容与节奏真正统一、融合，然后才能结合乐曲进行节奏把握，认真演奏，以期达到对新世纪音乐作品中“自由性”内容演奏的预期成果。如美国知名钢琴音乐家乔治·温斯顿的作品《winter into spring》在这方面就十分成功。

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