浅析舞蹈表演中情感表达的重要性
摘要：舞蹈表演不仅要展示表演者的舞蹈技巧和能力，还要表现人物情感，舞蹈的美应该通过表演者的用心舞动来表达，追求以舞传情的效果。表演者只有全身心的投入，表现出舞蹈的灵魂和生命，才是舞蹈表演的最高境界，因此情感表达在舞蹈表演中有重要的地位和作用。本文介绍了舞蹈表演和情感表达的关系，阐述了情感表达在舞蹈表演中的重要性。
关键词：舞蹈表演；情感表达；重要性
舞蹈的基本要素有节奏、肢体动作、表情等，塑造生动的舞蹈形象，表达人的思想情感。舞蹈表演通过无声的语言，抒发舞者的内心世界，实现与观众的交流，情感或奔放、或欢乐，亦或哀伤，成为舞蹈生命的动力，成为舞者综合素质的体现，因此舞者的情感表达在舞蹈表演中变得异常重要。
1舞蹈表演概述
舞蹈是八大艺术之一，主要以人体为表现工具，利用娴熟的动作、音乐伴奏、面部表情表现充满对比、夸张、重复、象征的人物形象。
舞蹈一般分为实用舞蹈和表演舞蹈两大类，其中实用舞蹈包括传统实用舞蹈(宗教舞蹈和西洋古代宫廷舞)和流行实用舞蹈(秧歌舞、迪斯科、爵士舞等)，而表演舞蹈主要以表演和欣赏为主，包括传统表演舞蹈(芭
蕾舞、民族舞等)和流行表演舞蹈(现代舞、街舞、踢踏舞等)。另外按照不同的标准，舞蹈还有以下分类：按照娱乐目的分为娱己舞蹈、娱神舞蹈和娱人舞蹈；以生命为主题分为生存舞蹈、宗教舞蹈和节庆舞蹈；按照表演形式分为独舞、双人舞、三人舞和舞；按照作品形式分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和“交响性”的舞剧。
2舞蹈表演与情感表达的关系
舞蹈表演是一种视觉艺术，建立在情感基础之上，舞蹈的表演需要技巧，但是技巧也是依附于情感之上，因为再高的舞蹈技巧，如果没有了情感表达，就像人类失去了灵魂和生命，只剩躯壳，便不能给观众心灵上的享受，失去了舞蹈表演的彩。
舞蹈中的情感是指普遍意义上的有价值的情感，包括爱国之情、向往美好之情，而不是指舞者个人的感情。有些舞蹈的情感会受到创作背景的影响，比如少
数民族的舞蹈，会有少数民族生活的场景和习俗，通过特有的肢体动作和舞蹈技巧表现出舞蹈的情感。当然只靠单纯的动作、视觉变化和音乐伴奏、语言，进行舞蹈情感的表达是不够的，还需要舞者去塑造完整的艺术形象，以映衬舞蹈中蕴含的情感。不同的舞蹈，其艺术形象是不同的，舞者通过动作、表情将舞蹈塑造的形象表演出来，给观众带来视觉上的盛宴，让观众更容易去体会，而且还会引导人们挖掘更深层次的情感。
在舞蹈中，只有注入了舞者的真挚情感，才能具有丰富的感染力。在华丽舞台下展示出优美的舞姿，是舞蹈的基础，而舞者的以舞传情才是舞蹈的魅力所在，舞者需要对内心世界和现实生活进行提炼、加工，借助情感和想象，给观赏者以美的享受。同其他其中艺术相比，在表现人物内心情感方面，舞蹈具有更强烈、更直接、更细腻的特点。舞者在有韵律的肢体动作中注入真挚的情感，将富有美感的画面描绘于时空之中，让观赏者获得视觉上的触动，进而获得良好的审美体验。舞蹈是一种情感艺术，每一个具有艺术情怀的舞者，都希望表现出高超的舞蹈技巧，在舞蹈表演中将对舞蹈的理解表现在肢体动作上，通过优美的肢体动作表达自己的思想和感情，以有生命力的舞蹈吸引观赏者，使之为之沉醉。舞蹈表演的过程可以说是情感诊释的过程，不仅仅是流畅的做完一整套舞蹈动作，更重要的是舞蹈动作中情感的融入。
3舞蹈表演中情感表达的重要性
3. 1情感表达是舞蹈者素质高低的表现
情感是舞蹈的生命和灵魂，而情感表现则是舞者综合素质的表现。舞者需要有高超的技巧，纯熟的动作变化，塑造一个具有感染力的艺术形象，在时空中舞者犹如立体的影像，编织一个个充满意境的故事情节，利用舞者的肢体动作、人物性格、面部表情等，在舞台之上尽情描绘，生动形象的向观赏者展示，这些都是舞者综合素质的一部分，是舞蹈素质的表现。
舞蹈中情感表达决定着艺术形象塑造的成功与否，舞者如果在舞蹈中没有注入情感，则观赏者很难在舞蹈动作中感受舞蹈的情感，体验不到舞蹈的艺术层次，仅停留在观赏舞者的肢体动作上面，缺乏了心灵的触动，舞蹈也失去了生机和活力。每一个合格的舞者，都应该具备基本的舞蹈素质，包括扎实的舞蹈基础、高超的技巧、丰也是舞蹈必不可缺少的重要组成因素。当然舞蹈技巧的高低并不意
味着舞者舞蹈素质的高低，而在舞蹈中注入感情，完美的呈现出来的才是高素质者的体现。
3. 2情感表达关乎舞蹈表演的艺术性
舞蹈是一门综合性的艺术，而舞蹈表演艺术性展现的最好的方式就是舞者的情感表达。舞蹈表演的艺术性包括抒情性、律动性、造型性和象征性等多个方面，舞蹈艺术性的关键在于舞蹈表演中，舞者如何处理感情的表达，舞蹈的类型不同，其表达出的情感存在着明显的差异，好的舞者在表演过程中会在自己的舞蹈角中融入自己的思想感情。对于初学者或高职院校的学生来说，需要学会培养自己的情绪，懂的表达自己的感情，随时融入自己的情感，塑造鲜明的形象，在每次上台前培养情绪，对自己在角中需要表达的情感迅速作出反应，与音乐节奏和自己的肢体语言融合，表达自己的情感。
一个好的舞蹈，就是动作和感情的完美融合，但从律动方面来说，没有注入情感的舞蹈，就会失去生命力，成为动作的堆砌，毫无美感可言；而从象征性来说，没有融入感情的舞蹈，舞蹈具有象征意义的部分，就无法通过动作表现出来，无法吸引观赏者的注意力，更不能引起观赏者深入透彻的体会舞蹈的情
感；单就舞蹈的造型性来说，没有注入情感的舞蹈，舞蹈的肢体语言就无法得到加工及美化，仅仅成为一个个不同的动作，舞者设计的造型、描绘的动作就只能沦为普通的人体线条和动作，观赏者的体会也只能停留于表面，情感体验就无法深入。
3.3舞蹈表演的完整性依赖于情感表达
对于舞蹈创作者来说，其作品是一个完整的整体，承载了自己的情感，而对于舞蹈表演者来说，无论自己感情多么的细腻，多么的丰富，都必须通过看得到的肢体动作才能将其表现出来，舞者的表演是连接肢体动作和内心情感的纽带，是舞蹈中必不可少的部分。
如果舞蹈表演中，舞者只把肢体动作表现出来，舞蹈的叙述是不完整的。舞蹈的动作是依靠一条情感线将其连接在一起的，在表演中舞者需要具备一些高难度的技巧能力，比如旋转、跳跃等，以便更好的表现人物的情感、塑造人物的性格。如果在舞蹈中，舞者将表演重点放在了高难度动作的表现上，忽略了情感的表达，那么舞蹈表演就成了杂技表演。反之，舞者在表演中，借助高超的表演技巧，重点表演人物的情感，反映生活，就会使舞蹈的艺术性更加完整，使舞蹈的
形式和内容之间实现良好连接，清晰完整的表现出舞蹈的情感。
4结语
灵魂注入
在舞蹈表演中，情感表达有着重要的作用和地位，对于舞蹈表演者来说，情感表达是自身艺术价值的体现，对于舞蹈创作者来说，有着非凡的启迪作用，而对于观赏者来说，情感表达可以带来视觉和心理上的双重享受。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈素质、表演的感染力和艺术性、表演的完整性均与情感表达有重要关系，可以说情感表达在一支舞蹈中起着不可替代的决定性意义。
要想成为一名优秀的舞者，就要了解情感表达在舞蹈表演中的重要性，并学会在表演中融入感情，首先深入的了解作品，体会其中的意境；其次，通过呼吸和动作、表情等表达情感，通过身体动作和面部表情进行展现；最后，将情感与舞蹈技巧相结合，通过高超的技巧和优美的动作表达丰富的感情。

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