DANCE FASHION
2023在英国学习希腊艺术的邓肯十分清楚自己所追求的艺术风尚，希腊艺术重视表现力和感染力，邓肯想通过舞蹈和音乐，来表现人物内心的情感，她发现了“灵魂”将动作与人的情感直接连接，并使动作的力量服从于“内在人”，即邓肯所说的灵魂。她不佩戴任何首饰，不穿紧身衣，不着舞蹈鞋，仅用身体表现出自由的线条，动作也没有任何种类的技术可言。她所看到的舞蹈理念是人类的精神通过身体动作的媒介而得到神圣的表现。她通过希腊艺术恢复了舞蹈的生命力，表达了对感情的确信。
邓肯将自己个人生活的悲欢及尘世间的悲欢，按自己感觉的方式将其变成纯粹的启示。邓肯关注希腊艺术的表层与形式，她以“图尼克”为舞蹈服装，不曾借用过其他任何东西，在希腊艺术的基础上创造了新的样式。轻薄飘逸的图尼克服装是她对希腊艺术风尚的追求，她对服装的需求很低，但她的身体却对服装的要求相对较高。“希腊艺术风尚”是她追求舞蹈的开始，这只是一个纪元的开端，而不是一个纪元的完成。由于她能够理解观众，富于同情心，所以她呈现的舞蹈作品是伟大的。
她的舞蹈，从根本上说正是紧张与松弛的仪式，而自然人则通过这种仪式来到对其环境失衡的补偿，并超越了个人娱乐的领域走向了交流的目的。这对舞蹈家而言是新世纪的开端，这个新世纪发现的舞蹈第一次能够在各种主要的创作艺术中得到一席之地，是由于材料是原初而基本的来源———追求希腊艺术。
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，和古希腊的建筑、雕塑一样，都表现出了一个共同的特点———对自然人
体美的推崇，寓意着解放和自由，现今美国的自由女神就身着古希腊服装。那些优雅、飘逸的古希腊的服饰，为人体美注入了不同寻常的活力，让邓肯能更深刻地感受自然的人体美。图尼克（Tunic ）是邓肯为“自然起舞”亲自设计的舞衣。她以大自然为原则，从古希腊雕塑中吸取灵感，打破了束身舞衣对肢体的束缚，让她的舞蹈从理念到服装都完美统一。这种薄纱制成的宽松舞衣，不仅彩炫丽，更为舞者躯干的运动提供了更大的自由度，更能勾勒出人体的自然美态。她还在古希腊的雕塑、绘画中到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。
【摘要】美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯（1877—1927）是“现代舞”这一新兴舞蹈流派的早期创始人之一。伊莎多拉·邓肯受到希腊文化的影响而致力于追逐希腊艺术创编舞蹈，并根据不同的音乐即兴创作，坚持创新，挖掘属于美国人自己的民族舞蹈形式，历程艰辛曲折，最终为世界现代舞、芭蕾舞、民间舞提供了不可磨灭的颠覆性创新价值。在即兴编舞中，她从音乐中寻人体节奏，恢复人类动作的自然节奏。她穿着“图尼克”服饰，借鉴雕塑、美术等姊妹艺术来寻舞动的“形式”，以表现生命的激情和情感。邓肯认识到舞蹈的本质是教育，因此非常重视对儿童舞蹈教育和美育的培养，崇尚并践行回归自然和追求人性的舞蹈艺术精神，带来了“风格性”未来舞蹈与音乐。
现代主义的灵魂舞动
———论伊莎多拉·邓肯的音乐舞蹈思想
【关键词】舞蹈音乐；现代舞：即兴编创：未来舞蹈
姻方
婷婷
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浅析DANCE FASHION
1.即兴编舞——
—恢复人类动作的自然节奏
音乐是舞蹈的灵魂，邓肯自小便受母亲影响，聆听了大量古典音乐，6岁时便能教小伙伴跳舞了，但她并不喜欢僵化、刻板的古典芭蕾，还立志要把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品。
1.1从音乐中寻人体节奏
邓肯在即兴编创时，是通过自然的声音、内心的独白或演奏者的作品而进行的，具有即时应变性和思维的无理性特征。面对即兴舞，音乐的顿悟在于要在听第一遍音乐时就到感觉，大多数舞蹈艺术工作者在不了解音乐背景时，只能表达对音乐的第一感觉或通过音乐表达自己的人生体会，而邓肯总是会先了解演奏者的作品和人生经历的故事，追寻人性自然，再以音乐激发情感。伴随音乐起舞的即兴舞蹈便再适合不过了，而这种即兴起舞便是邓肯与其他舞者的不同之处，也是邓肯舞蹈创新的其中一点——
—“风格个性化”。
邓肯成功通过这种即兴而自发的属于自己的舞蹈“风格个性化”，即舞蹈语言的模糊性、舞蹈形象的不确定性及舞蹈思维的直觉性和非理性。在一次跳贝多芬的《悲怆奏鸣曲》中的“柔板”的舞蹈表演时，邓肯受情绪氛围的影响，即兴起舞时思维的无理性与即时应变性，使作品的发展具有了不确定性和意义的模糊性。不同的人生阶段对音乐的理解感受不同，表演的多变性与不稳定性为观众带来了不同的观感与思考。
1.2用舞蹈表现生命的激情和情感
美国著名舞蹈史学家唐·麦克唐纳曾在《现代舞指南》中指出，邓肯把注意力集中在戏剧性的模拟细节上，而不是集中在灯光配备或轻快的动作上，可能这就是最纯粹的舞蹈表现吧，即不附带任何灯光、服饰才能完全看到舞蹈的价值和演员肢体的魅力。
1915年，邓肯运用胡耶·德·里斯尔的音乐，即兴编创舞蹈《马赛曲》。这首曲子为法国革命者从马赛向巴黎进军时唱的战歌，后来被定为法国国歌，这支舞蹈的创作出自邓肯对革命者的同情以及对波兰和法国战争期间的爱国主义和英雄主义的歌颂。音乐与舞蹈高度结合产生的巨大的感染力，在表演时总能让观众激动得顿足高呼。她的舞蹈富有极丰富的表现力，是一种模仿能力极强、不朽的形象，是艺术的爆发，同时又能唤醒人们内心深处的情感。俄国革命爆发的那天晚上邓肯跳了《马赛曲》，接着又即兴表
演了《斯拉夫进行曲》。这首曲子中出现了沙皇的国歌。她用这段音乐来表现皮鞭抽打下被压迫奴隶的形象，这种与音乐并不同步的舞蹈引起了观众的轰动。
1917年4月26日，邓肯运用俄国作曲家柴可夫斯基上帝保佑沙皇的音乐创作了《前进吧！奴隶》这首歌送给争取自由斗争的俄国农民。在这个作品中，邓肯独立在台上双手被捆绑着，遭受着严酷的鞭打，摔倒在地全身颤抖，最后表现了其挣脱绳索获得自由与解放而由衷地欢乐。邓肯的舞蹈表演艺术以一种崇高的英雄气概，被学者称为酒神型舞蹈家，她具有大胆的理想主义和与人性永恒共通的艺术气息，可以将音乐和舞蹈贯通来服务于人，并用音乐舞蹈记录着历史和人物。这就是邓肯的舞蹈和音乐代表牛奶与面包的原因，邓肯的舞蹈音乐展现出了牛奶与面包的绝配，在当时社会呈现出了舞蹈音乐对社会文化、精神思想的艺术价值。
2.反思舞蹈的本质——
—“教育”
伊莎多拉·邓肯不仅是舞蹈创作家、表演家和理论家，也是舞蹈教育家。纵观她的一生，她几乎把精力与时间都用在为创办和维持舞蹈学校而奔波，甚至为了她所追求的舞蹈教育事业而倾其所有。早期伊莎多拉·邓肯就提出了“现代舞的解放思想，现代舞以自由解放为美，现代舞以育“人”为中心理念，现代舞感受自然，从大自然中吸取舞蹈材料，现代舞强调的舞蹈与音乐的关系等”理论，而后被鲁道夫·冯·拉班、玛
丽·魏格曼、露丝·圣·丹妮斯和肖恩夫妇等人所继承并创新后，逐渐成为了发展现代舞学科的基础。
邓肯通过反思舞蹈为何落后其他艺术，用她坚定的信念和毅力，为美国人到了真正属于他们的舞蹈。当然，“舞蹈批评的未来自然依赖于舞蹈的未来。现代舞是美国现代舞，是美国独特的舞蹈文化，舞蹈家思量后改革创新舞蹈是为了现代人、现代文化教育、未来人、未来文化教育的持续发展。
2.1关注民族化舞蹈音乐
邓肯作为现代舞之母，在竭力挖掘一种“新舞派”舞蹈。邓肯努力为美利坚的子女创造出了一种表现美利坚精神的新舞蹈。邓肯说：“我仿佛看见美利坚在跳舞，这舞蹈足以表现惠特曼听见美利坚在歌唱时的那种歌声。”这种舞蹈没有芭蕾那种无聊的故作姿态，它是纯净的。邓肯抨击芭蕾：“真正典型的美国舞蹈家绝不会是芭蕾舞蹈家。所有芭蕾舞明星都是那些身子小巧的矮个女孩儿。能最好地表现美国最佳状态的舞蹈，绝对不是芭蕾。”邓肯认为美利坚就应该跳“新舞派”，她的局限性在于完全否认了芭蕾舞蹈的贡献。邓肯认为芭蕾带有程式化的东西无法交代内心真正的情感，无法真正做到叙述舞蹈语言。可芭蕾也具有肢体语言和舞蹈语言，并不只有现代舞动作可以传达内心情感。本人认为任何舞种的舞蹈都能够传达内心的情绪。现在什么舞种都可以套用现代舞，例如现蒙、现代古典、现代芭蕾，加上现代两个字都会显得十分新颖，可惜现代舞考试无法系统评判其好与差，现代舞也不是随随便便就能跳的，它更注重舞者的综合素质，肌肉线条甚至技术技巧，这也是其矛盾
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点所在。以前发明现代舞就是为了去掉芭蕾的技术技巧，可如今现代舞却成了炫耀技巧最多的舞种。当代人想看的舞蹈内容是情感的抒发和肌肉的控制力以及舞蹈与音乐的协调关系，有些舞者需要进行芭蕾训练，有些舞蹈需要芭蕾基础，芭蕾舞在美国及舞蹈历史上有其绝对贡献。
2.2“风格性”未来舞蹈与音乐
邓肯说：“伟大的交响乐是听觉艺术，而我的舞者交响乐团则是视觉艺术”。约翰·马丁说：“真正的艺术品中，舞蹈不仅表现音乐，而且能丰富音乐，为此舞蹈应承担自己本身独有的独立的戏剧演出的造型，而不是无意义地追随音乐。如果舞蹈失去了自身的面目变成了音乐的视觉，那它就不再是舞蹈了。类似交响音乐的舞蹈在这种试验中变成了复制交响音乐的舞蹈，这与舞蹈仿效话剧之戏剧行动的做法无本质差异，舞蹈师是‘供眼睛看的音乐’是一个错误的说法，音乐不需要供眼睛观赏，因为它是供耳朵享用的，不能用耳朵听到它的人用眼睛也同样不能理解它。正如音乐的交响发展一样，它建立在形象的对比、造型动机主题性展开的高潮和下落的力度—即‘波浪线’，和各种不同的舞蹈线索和表情手段的‘复调性’组合的基础上的。正如交响乐中一样，使用交响舞蹈的手段可以实现对生活最深刻和最形象的反映……在本来不是为舞蹈写作的交响音乐的基础上创作舞蹈演出的尝试，其出发点是对交响舞蹈与音乐交响性进行直
接类比。因为音乐中的舞蹈不是插图……我们必须把三个问题区分开来，芭蕾音乐的交响音乐、舞剧中的交响音乐及在独立的交响音乐作品的基础上创作的舞剧”。
邓肯的思想是和谐的，体现在古希腊舞蹈中，舞蹈是身体“动作与心灵的合一”，高于一切自在之物的最伟大的东西就在于她顺应自然的自由舞蹈观，在于她的身心合一的表现，舞蹈观还在于超越历史文明的“未来舞蹈观”。虽然邓肯没有给现代舞者们留下系统的运动方法和技巧，但她的舞蹈观确实引发了舞蹈文化全面的真正的复兴。一种回归生命并表现生命的复兴。乔治·格雷巴纳德为邓肯塑造了一座舞蹈的雕像，并将其命名为《舞动的美国》。邓肯曾专论过未来的舞蹈，认为未来舞蹈必将成为一种高级的宗教艺术，因为没有宗教的艺术就不能称其为艺术，而只不过是一种商品而已，未来的舞蹈家也将是身心和谐之人，在那里，灵魂的语言将由身体的自然动作来表达，这样的舞蹈家不属于某个民族，而属于全人类。邓肯告诫舞者说：“舞蹈只有两种，即神圣和世俗”。
邓肯叫来了建筑师路易斯·苏建起剧院，在这座剧院里，邓肯希望让音乐悲剧和舞蹈艺术以最纯粹的形式结合起来。这里可以上演《俄狄浦斯王》，我的学生们可以充当歌舞队，在这里我们还可以举办贝多芬的百年庆典，与众多学生们一起表演他的《第九交响乐》。邓肯追求舞蹈中“动作与心灵的合一”的自由的舞蹈观念，摆脱了芭蕾的束缚，带来了风格极具未来性的
舞蹈，适合美利坚人，也是积极教育儿童美好心灵的舞蹈。
3.结语
如果说伊莎多拉·邓肯只能算现代舞的先驱，那么先驱在历
史中也是极其重要的存在，作为真正的现代舞创建者，其不仅
振兴了现代舞这门艺术，还启示了芭蕾舞蹈的改革，提示了学
习舞蹈及其艺术的重要性、开创了即兴编创舞蹈音乐、创办了
舞蹈学校等。在中国，许多舞者不关心舞蹈是否失落了“本体”，也不关心中国是否存在着“现代舞”。这些问题是胡嘉禄、
苏时进、华超们所关心的，而在王玫、孙龙奎、盛培琪等人看来，其虽不能说自己“出语皆诗”，“但动容即舞”却是无疑的。
王玫、孙龙奎、盛培琪等人开始调整胡嘉禄、苏时进、华超等
人舞蹈创作的走向。如果说胡嘉禄、苏时进、华超等人期望以
观念先行建构一种现代风格的语言系统，那么王玫、孙龙奎、
盛培琪等人则是努力从语言的改变处罚来建构一种现代风格的
语言系统的。这是一个构建“现代风格的语言系统”转而构建“语言系统的现代风格”的转机。这一转机可能预示着我们的舞
蹈正在由文化规范的多元开始走向多元的文化规范。现代舞的
到来是必然的也是无疑的……邓肯是伟大的艺术家，她在她的
时代便敢言开创“未来舞蹈”并自称为“新舞派”，果然“未来
舞蹈”已成为“现代舞”并走进了现代人的身边。邓肯用一生
来创建现代舞，崇尚“美即自然”，呼吁从心灵出发让孩子们感
受舞蹈带来的“爱”。邓肯的舞蹈精神是舞蹈界转折的起点，她
关注音乐编舞、走进自然的舞蹈编创法为我们现代艺术领域做
了重要的奠基！
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（作者单位：广西师范大学）
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灵魂注入
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