法国电影王国的常胜将军
--吕克·贝松电影研究
摘  要
作为世界知名的导演,拍出几部堪称经典的影片不算稀奇,但是能够创造出一种电影商业模式,甚至建立起一个电影帝国的,可就是凤毛麟角、屈指可数了。吕克·贝松便是这电影天才中的一位。吕克·贝松是法国最能吸引人们注意的导演,他编导制作无所不能,而且几乎每部影片都能激起人们的期待。吕克·贝松的身份很多,经常兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩,被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华,极具商业价值。有人称他的电影实际上是好莱坞电影，只不过是在法国拍摄而已。从大西洋底的碧海蓝天,到杀手里昂的盆栽墨镜,到黑白巴黎的爱情救赎,到科幻巨制的克隆人类，到全球摄制的烧脑神剧等等。虽然吕克·贝松的电影在很多全球观众的眼中印上了好莱坞电影的烙印，但是电影中无处不在的法国式浪漫时刻在为这位兼具商业与艺术头脑的导演正名。本文将吕克贝松的电影从创作时间和影像风格上分为两部分,即早期对艺术电影的探索和后期商业电影的突围。通过题材选择,影像风格和叙事方式等方面分析两个创作时期电影的不同特点。并考察其全部影片创作中
始终不变的对人性和情感的关注。 
关键字：电影帝国； 好莱坞电影； 法国式浪漫； 人性； 情感
To the sea and the birth of the persistent
--Besson Luc film
Abstract
As the world renowned director and shoot a few can be called classic movies not too surprising, but can create a movie business model, even set up a Movie Empire, is rare, are numbered. Besson Luc was a genius in the film. Luc Besson is France that attracts the most attention of the director, he directs the manufacture omnipotent and almost every film can arouse people's expectations. Besson Luc is a lot of identity, often part-time production, screenwriter, actor, clip, etc.. Because the record breaking box office success, known as the Spielberg of france. Work fast, luxurious style, very commercial value. Some say that his film is actually a Hollywood movie, but it is only in France. From
the Atlantic Ocean to the bottom of the blue sea and the blue sky, to killer Leon potted sunglasses, to black and white Paris love salvation to sci-fi extravaganza of human cloning, global film burning brain oratorio and so on. Although Luc Besson's movies in many global audience's eyes is printed on the brand of Hollywood movies, but everywhere in the film French romantic moments in the both the commercial and artistic mind director's name. This article will be divided into two parts from the creation time and the overall style of Besson Luc's film, that is, the early French style of the art film and the increasingly commercialized Hollywood dip. Through the theme choice, image style and narrative strategy and other aspects of the two creative periods of the different characteristics of the film. And investigate the attention of human nature and emotion in the whole film creation.
Keywords: Movie Empire; Hollywood movie; French style romantic;
human nature; emotion
序  言
吕克·贝松是当代法国电影界中颇具争议的导演,每部电影的创作问世都会引来法国电影界的争相议论，但这也不影响他被誉为法国电影届中的“斯皮尔伯格”。他的电影是以欧洲电影为代表的艺术电影和以好莱坞电影为代表的商业电影。他的电影兼具法兰西艺术的浪漫风情和好莱坞轻松娱乐的商业气息,独特的艺术特,深邃的人文内涵都让他的电影绽放出灿烂夺目的光辉。
吕克·贝松说他最喜爱各个时代迷失的人物：从杀手里昂到圣女贞德，然而，吕克·贝松自己，却似乎从来没有迷失过。 幼年很长时间随着做潜水教练的父母周游列国，吕克·贝松在水里泡大，热爱大海的他从小就想做潜水员，一辈子照顾海豚，和海水亲密接触，对一个巴黎郊区的法国男孩来说，这样的生活充满无尽的快乐，然而，当他遭遇打击，再也不能潜水的时候，他就自己作出选择，退学，去拍电影，去做自己能够做得最好的事情。
一个住在远离巴黎，没有电影院，甚至没有电视机的城市里的少年是没有多少机会看到伟大的电影的，郁闷的时候，吕克·贝松就会在狂想里建造自己的世界———天马行空的想象力，为吕克·贝松日后的创作奠定了电影的框架，那就是后来的《第五元素》、《地铁》、《亚特兰提斯》等。因为第一部短片的失败，19岁的吕克·贝松转到好莱坞学艺，给几位名
导演担任过副导，前前后后大概有三年时间。有人说吕克·贝松的电影就是好莱坞一派，因为形式上吕克·贝松的电影没少欧洲流派的凝重和压抑，情节的起承转合轻快灵活，深得好莱坞电影的娱乐精髓，而实际上，他对细节的把握，完全超过了好莱坞的速成风格。
做一个天才导演并不是吕克·贝松的所有梦想，他的目标与计划要远远超越最初的梦想。认为法国电影工业在美国大片的进攻下只能苟延残喘的他，打起抵抗美国好莱坞的大旗。他创立的电影公司欧罗巴影业制作的大片完全按照美国发行模式运作，影片在法国公映之前即销往全世界几十个国家。21世纪的吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人转型，有人指责吕克·贝松离他最初的艺术追求越来越远，但他却向媒体声明，他并非认为大制作是挽救法国电影市场的灵丹妙药，他只是在用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。“美国人用联合制作和购买电影院线的方式来登陆欧洲。我不打算听之任之，我将继续我的法国制造。”正如他所说，《出租车》系列电影受到评论指责，但在票房上，引起了法国万人空巷，全家出动看这一部片子的盛况，票房收入得以为6名法国导演的15部处女作提供制作费。
吕克·贝松是法国电影历史上浓墨重彩的天才型导演，他的作品不仅深深地影响着法国电影
的进程也在一定程度上影响着中国电影的创作。近期，吕克·贝松作为受邀评审参加了北京电影节的评选活动，到北京电影学院参加学生访谈，接受各大媒体采访等等。吕克·贝松与中国影迷和中国导演们的频繁互动，得到了中国各大媒体的赞赏，足以见得吕克·贝松深受中国影迷们的喜欢。
第一章  吕克·贝松对艺术电影的探索
吕克·贝松导演在早期电影创作中有着自己独特的影像风格和叙事方式，他18岁以前是个近乎于"海洋泰山"的野孩子;20岁的时候,"大逆不道"地弃"骄傲"的法国电影于不顾,去到好莱坞(这点,至今遭到法国电影界的诟病);事业顶峰时刻,向外宣称他这一辈子只会拍10部电影,今后的重点将放在监制和制片上,要成为一个成功的电影商人。随着时间的推移，吕克·贝松完成了他最初的梦想并向着更远的目标出发。
第一节  早期电影题材选择
吕克·贝松是一位对自己有着清醒认识的导演，通过对他的采访可以了解到他对自己创作电影时的题材的选择和探索精神。采访如下：
我喜欢迷失的人们
记者：几年前，有报道说你宣布一生只拍10部片，现在你已经拍了8部，真的吗？ 全球十大烧脑电影
吕克：是的。我承诺过我还会再拍两部。记者：你会改变主意吗？
吕克：不会。我的意思是，我会厌倦的，我会精疲力尽。
记者：那你打算做什么？回去潜水吗？
吕克：不，我想做制片。我一年制作三到四部电影。我喜欢这样，因为我平均一天工作一小时。然后我只要在一天结束的时候见到导演，跟他说，“嗯，这里要改一下，那里很不错，很好……”这样很棒呀，我很喜欢。
记者：我很好奇的是你为什么会限制自己说只拍十部电影，当时你发布这个声明的时候有多严肃？
吕克：我看到有很多我喜欢的导演在拍出了五六部伟大的电影之后，还在拍一些没水准的电影，我觉得很悲哀。我想告诉他们，“请停下来。”你希望一切都顺其自然———就算是我
们，或者运动员们都一样———你成长的过程中有很多话说，然后有一天，你只是重复同样的话，一遍又一遍就会很无趣，所以，我想在一个点上说，“我已经说过了，再会”是一件很优雅很自然的事情。
在我头脑里，还有两部电影没拍一直推动着我前进，我对自己说，“上帝啊，我只有两部电影了，所以我要弄清楚我说的真的有意义。”我希望这两部电影会是很好的作品。
记者：我记得拍摄《杀手里昂》的时候，你跟娜塔丽·波特曼的父母之间有很多冲突，对你来说，你不是很坚持己见的“法西斯合作者”吗？
吕克：是的。但是跟娜塔丽·波特曼合作是另外一回事了。她那时候只有11岁，《杀手里昂》是她的第一部电影，她扮演一个拿起到处乱开的小女孩，所以她的父母吓坏了，他们不是很了解我，所以我想那时为什么几个星期以来，他们一直在我背后监视我的原因。但是后来，我们之间的关系很好，他们开始信任我。好玩的是娜塔丽，很明显11岁的她不抽烟，她很反对这个，她已经很有责任感了，她说，“我不想让小孩子看到我在抽烟。”于是我说，“好啊，那就让小孩子们看你戒烟吧。”她说，“好。”于是我说，“但是在你戒烟前，你要让小孩子们看到你过去曾经抽烟。”于是我们就达成一致，我们教她在开始的
时候抽烟，后来为了里昂又戒烟。
记者：记得最初的时候，我采访你，我问了里昂和这个小女孩的关系，你很恼火，说，“那是你的解读，在电影里，这两个人没有性关系。”你现在还这样坚持吗？
吕克：是的。
记者：这就是你觉得导演的剪辑可以改变电影的原因吗？
吕克：不是，我不用为人们怎么想来负责。这部电影是关于两个小孩，一个小女孩，一个小男孩的故事。在心灵深处，他们都是12岁，但是他们都迷失了，他们深爱着对方。其余的就要看你怎么想了。里面最重要的台词就是潜意识里，她对自己说，“你没有看见事实，你看见的只是你想看见的。”这就是一个两难，你要么相信她，要么不。也许她看见了其他人没有看见的东西？
我只好自己创造一个世界
记者：让导演来做剪辑有什么必要？
吕克：在夏天，法国看起来像沙漠。人们都去海滩度假，但有一些可怜的家伙在城市里工作。所以我决定做一个加长版电影，只在一些电影院里放映，给那些留在城里工作的人们看。不要笑，这是真的。
记者：但是听起来十足荒谬。
吕克：不，这是真的，我们有五部电影，人们很喜欢，他们呼朋唤友地去看，最后，日本片商过来说，“我们也要加长版。”
记者：你什么时候决定做一个导演？
吕克：起初我想做一个潜水的人，照顾海豚，但是后来发生了一场事故，我再也不能潜水了。那时候我17岁，我想着以后做什么呢。你知道有时候你在关键点，你可以变好，也可以变坏，还可以做蠢事。我17岁了，所以我想专注于做我能做的事情。于是我拿出一张纸，在左边写上我能做的每件事情，或者我有的每项才能，以及我不能做的事情，接着我发现我热爱写作，我喜欢想象，我拍了很多照片，最后我想，电影也许很适合我。
但是当时我想能不能真的做这个还要看看，我有一个朋友认识一个人，他的哥哥是一个电
影短片的第三助理，所以我说，“好，让我去试试。”所以我进了那个班子，我记得的第一件事情是外面的一辆大卡车，然后我看见很多电缆，就好像脐带一样，让我惊叹。然后我到了一个房间里。充满了灯光，我立刻爱上了这种感觉。我住在离巴黎60公里的一个小城里。第二天我回去告诉我妈妈我要拍电影，我要离开学校，然后我就真的那样做了。很快我就拍了一部短片，很烂的一部片子，那时候我想的就是证明我能够做些什么。
一个很好的朋友看了我的片子，对我说，“吕克，有一件事情你必须学，那就是，在你无话可说的时候，你要闭嘴。”所以我决定不再做一个导演，而是去做一个助手。开始是第三助理，然后是第二助理，最后变成第一助理。好玩的是，我做得越久，就越认为自己要做一个导演还要好久。两年后，我想，“要当一个导演，要到十年后。”
记者：为什么会拍摄《圣女贞德》？在你的事业里，有都市惊悚片，也有自然风光片、科幻片，突然之间来了一个史诗正剧，为什么会进入这个领域？
吕克：我经常是被角引导。《圣女贞德》是一个疯狂的故事。我们看见了她的生活，本来不应该这样的。我总是被迷失于时代中的人吸引。
记者：你更喜欢女性角？

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