电影笔仙的观后感
  电影笔仙的观后感【篇1】全球十大烧脑电影
  作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。
  由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼
的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。
  精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众习以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。
  安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。
  作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，
成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。
  在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。
  日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与中国国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在中国内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。
  在_年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，近几年时他与中国片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的中国传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。
  安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答"我没有结婚，我没有孩子"而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的平静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子?如果有，那么她的孩子怎么了?她又为何被送到精神病院?而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。
  而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定(小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等)，而气氛处理的十分的成功。
  另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。
  电影笔仙的观后感【篇2】
  安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起
片中的故事和镜头，就别想睡着了。
  作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
  熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
  《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的
母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
  江一燕在片中饰演了女孩儿的.母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出的演绎就为电影加分不少。
  看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆!

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