好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情、影评
篇一：《公民凯恩》电影赏析
《公民凯恩》影评
《公民凯恩》不仅是美国电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作，被人们称为“现代电影的纪念碑”。 这部电影是1941年出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。片中以“一条叙述线（现在时态，正序）：从凯恩的死起，引出一系列调查访问的过程。通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。由一个假悬念：玫瑰花蕾来引导。另一条是内容线（过去时态，基本正序）：先是纪录片式的总结和提出问题，然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败，到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程。基本上是点状结构，但一生的脉络非常清晰。是一部容量丰富、富
于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中 最显著的是对故事元素的处理。《公民凯恩》不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是非常高明的一点。这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。长镜头和景深镜头的使用景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头：前景是塞切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉戏撤野的情景。这个著名的景深镜头，既是一种客观的叙事，即对事实的描述，但前、后景中又存在着一种内在关系，表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀。
隐喻是本片另一个重要的表现方法，一方面来自于情节手段，如凯恩对苏珊演艺生涯的全力扶持，即预示着竞选失败后他对自己形象的重新塑造，另一方面又来自于镜头手段。
隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献，如爱森斯坦在《战舰波将金号》中运用三个不同姿势的石狮雕像，表现了人民的觉醒，但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合，
单个石狮并无这种含义。而《公民凯恩》则通过镜头内部的形象来传达隐喻。奥逊·威尔斯把白看作是死亡的颜，在影片中他始终大量运用白，诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪野上玩耍、白的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等等，以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西。此外，那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园，隐喻了凯恩既豪华又凄凉的生活世界。特别是暮年的凯恩，在苏珊离开后独自走过大厅的镜头，从一重重的镜子里叠映出他一重重的身影，向深处延伸。这是一个具有隐喻意义的景深镜头，隐喻着贯穿于他一生的倔强的自我意志，但又非常孤独。同时，这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵，由一个凯恩折射出无数个凯恩，他对着镜子里的身影，自己似乎也感到迷惑不解，甚至是痛苦。其实，这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵。
导演还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。例如影片在表现凯恩与第一个妻子离异的过程时，他们的决裂当然有苏姗的因素，但在这之前，他和妻子在思想感情上的距离逐渐加大。这期间，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头，仅几分钟时间就表现出来了。这六个镜头的场景都是在凯恩家的同一个餐厅里吃早饭。第一个镜头是二人新婚后不久，两人穿着礼服，一边谈话一边吃，凯恩还站起来给妻子倒牛奶；第二个镜头还是两人吃早饭，彼此只交谈了几句话，
凯恩没有动作；第三个镜头还是在餐厅吃早饭... ...每次的吃饭镜头，人物的衣服都不相同，说明时间不同，二人的谈话则一次比一次少。到最后一个镜头，相互之间已不 再说话。更有意思的是，两人都在看报，但看的报却不一样：凯恩看的是自己办的《问讯报》，他妻子看的是他
的对头报纸《纪事报》。这一组几分钟的镜头，把夫妻俩婚后八年思想隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致，也为凯恩后面移情于苏姗，埋下了伏笔。其次，用照片转场，将过程全部省略。
类似《开端》的循环电影早餐的几组对切和各组间的闪接，既交待了时间，也交待了两人关系的变化，是真正的电影手法。如凯恩和艾米丽在餐厅吃早餐的六个场景，苏珊在客厅里独自玩拼板游戏的四个场景，每个场景只是一段生活现象的纪录，但它们被组合成一个段落后就具备了新的含义：前者表达凯恩和艾米丽之间不可挽回的感情恶化；后者表现苏珊生活中日复一日、年复一年令人窒息的无聊和空虚，这就是蒙太奇表意功能的体现。但这一蒙太奇意义不是产生于镜头之间的间离，而是通过镜头构成场景、场景构成段落体现出来的。段落组合的蒙太奇使镜头内部表意结合在一起，扩大了电影叙事的表现力。
导演创造出独具特的多视角叙述结构同时系统运用了景深镜头推进了电影语言的演进，从而震撼了电影艺术传统的大厦。威尔斯对片中影像和音响的创造性处理可称是首创。他是第一个使用“纵深镜头”“音响蒙太奇”的人，怪异的构图和明暗对比，高速度剪接，通过音响来转换场景等等，是威尔斯对传统电影审美观念进行的一次大胆挑战。今天的人们己将《公民凯恩》作为现代和传统电影的分界线。它还被称为电影艺术的“开山之作”。
《公民凯恩》的实上贡献在于威尔斯掘弃了当时通行的电影美学原则．标志看电影艺术史开始了一个新时代。本片处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，对世界电影发展的影响无论如何评价都不过分，同时威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。
影片中有大量仰拍，（实际还有许多大仰角），强烈的风格化彩；还带来了一个新创造，有天花板的布景。
《公民凯恩》有大量对电影艺术的革命性创新。通常一场戏由全景来交代环境，然后通过人物对白的特写镜头来推进剧情的发展，最后又用大全景为场景打上句号。但《公民凯恩》却反其道而行之，它常常用特写来开场和结尾，中间部分喜欢用长镜头，并不时加以
变换，利用人物之间的位置制造“三角构图”。这种古典构图法还充分发挥了前景和背景的联系，制造出独一无二的“深聚焦”效果。
《公民凯恩》可以说是开创了属于奥逊威尔斯独有的“纯电影时代”。《公民凯恩》与当时的好莱坞环境与电影背景来讲，显然是格格不入的，完全反好莱坞梦幻彩而另辟蹊径独树一帜，是一部典型的“叫好不叫座”的影片。因而评论家们又把威尔斯称为“好莱坞的陌生人”和“叛逆者”。可有一个现象我们无法忽视：越是精辟的真理，越是在时间的磨练与洗礼之后得以显露璀璨光芒。
好莱坞经典类型电影模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局，用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间，同时使本片的主题变得丰富和复杂，也许这一点上，是对好莱坞经典模式最大的反叛。
最后，《公民凯恩》所揭示的主题也一反常态而发人深省。普遍的类型片在观影结束后，观众只会觉得那仅仅只是一部电影的完结，与他们的正常生活没什么太大的冲突。但是，
看罢凯恩，大家内心都会有一种异样的感受：物欲横流的社会，试图成为“伟大的公民”，代价是人性的扭曲与异化。“玫瑰花蕾”一直被提到，剧终前被烧毁的可爱雪橇，预示给我们的信息则是：含苞欲放的花蕾，改变它的生长环境，所呈现出的前途和命运是完全另一番景象。
篇二：影评《公民凯恩》
细读《公民凯恩》
《公民凯恩》是奥逊·威尔森在1941年自编自导自演的作品，同时也是他的成名作。电影以报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的离世开头，这一位叱咤报坛的传奇人物临死之前只留下了一个词——“rosebud”玫瑰花蕾。
玫瑰花蕾，这一个词贯穿了电影的全过程。电影就围绕着究竟什么事玫瑰花蕾展开。
报业大亨凯恩逝世，一家媒体制作出一个短片简短地回顾了凯恩的一生，然而杂志的主编对这个短片并不满意，他希望挖出更深层次的东西。他把目光锁定在凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”上面，他希望挖出什么事玫瑰花蕾从而能更全面的了解凯恩这个人，也同时放出其他
媒体无法得知的内幕。于是，年轻记者汤姆逊就开始走访访问每一个跟凯恩有关的人，包括他的前妻苏珊·亚历山大、同事伯恩斯坦、同学兼好友利兰、还走访了已故的凯恩的领养人赛切尔的档案室，看到了赛切尔先生关于凯恩的手稿。但是这些人最终都没有解开“玫瑰花蕾”的谜团。影片最后，工人在焚烧凯恩家的旧家具时，全片最大的悬念也终于解开，原来玫瑰花蕾是凯恩小时候心爱的雪橇的名字。表明已富甲一方的凯恩最怀念的始终是小时候快乐的时光。

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