电影鉴赏论⽂范⽂2篇
电影鉴赏论⽂范⽂ 2 篇
电影鉴赏论⽂范⽂⼀：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》
现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是⼀个梦的距离，可这个梦的时限⼜是多少呢?
克⾥斯托弗·诺兰⽤了⼗年的时间，搭建起了⼀座关于梦的⼼理⼤厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《⿊客帝国》之后最⾼深的电影，看起来会让⼈头疼。影迷们像追逐《阿凡达》⼀样，仅仅因为⼀个过重的噱头，就开始蜂拥⽽⾄，溢美之词随处可见。
可⼜有谁能真的理解影⽚呢?⼈云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，⼈们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有⼈都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、⼼理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，⼀层⼀层地循环往复，就像电影中的梦中梦⼀样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中⼈⼀样的执着。
所谓“⼀⼑未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场⽽⾔。没有电影分级制度，⼀些充满⾎腥、暴⼒、⾊情等不适合⼤范围播放的电影情节，都会在上映之前，被⽆情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰⼜是推动电影剧情发展的关键因素，对于引进电影⽽⾔尤其重要，因此“⼀⼑未剪”也就成
了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“⼀⼑未剪”呢?
先将时间转回到2009 年8⽉，随着昆汀·⽡伦蒂诺《⽆耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：⿊暗骑⼠》⽽⼤获成功的克⾥斯托弗·诺兰的新⽚《盗梦空间》，提前曝光了⼀款极简主义的先⾏版预告⽚。时长30 秒的预告⽚充满了欲语还休的神秘感，新⼈zack hemsey操⼑制作的预告⽚配乐，营造出了⼀种⽓势逼⼈的紧迫感，⼀层层逐渐加深，伴随着“你的⼤脑就是犯罪现场”的宣传语，第⼀主演莱昂纳多·迪卡普⾥奥出现影迷们⼤呼过
瘾，诺兰的死忠粉丝开始接⼒热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
时间转⼊下⼀个关键点——2010 年7⽉16⽇，《盗梦空间》全球⾸映（除中国市场以外）。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：⿊暗骑⼠》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最⾼峰——“⼀⼑未剪” 版的《盗梦空间》最终定于9 ⽉1 ⽇在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之⼒，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。
对于电影⽽⾔，“⼀⼑未剪”在另⼀种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让⼈⽆法下⼿。就像《盗梦空间》⼀样，该⽚表⾯上是讲述⾼科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭” 的重要性，充满了
救赎⾊彩。即便全⽚⽆暴⼒、⽆⾎腥、⽆⾊情，甚⾄连⼀个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢?）它仍然是⼀部⾮同⼀般的好电影。好到会让⼈在两个半⼩时的时长⾥，不到可以上厕所的最佳时间。因为影⽚节奏的缜密，画⾯感的强烈，会让⼈产⽣错觉，唯恐任何⼀个不经意的转⾝，都会错过最精彩的那⼀部分。
看《阿凡达》的⼈⾛出影院后，通常是⼀个状态——“ 3d 技术太神
奇了! ”⽽执迷于《盗梦空间》的⼈，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后⼀部分⼈会疯狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦?⽽另⼀部分⼈则会陷⼊冥想状态，明明有着千⾔万语，却相顾⽆⾔，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它⽤华丽的视效奇观促进了电影在技术⽅⾯的⾰新。《盗梦空间》开放式的结局，固然耐⼈寻味，但它真正成功的地⽅，绝不是留下了⼀个可供思考的空间，⼀个可以制造续集的⽆限可能这么简单。《盗梦空间》依靠的是缜密的逻辑所搭建起来的完美结构。影⽚节奏的紧凑，让长达两个半⼩时的电影⼏乎没有任何可以消耗时间的过场戏出现。克⾥斯托弗· 诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会发⽣的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能; 同时他还⽤了梦境这个类似《⿊客帝国》⼀样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得⾼深莫测起来。
此外，《盗梦空间》还启⽤了⼀票⾮常有实⼒的演员，给了⼈们⼀种视觉上的全新搭配。即便《泰坦尼克号》⾥的帅⼩⼦已成了眉头紧皱的怪⼤叔，他的票房号召⼒依然强⼤，经过《⾎钻》《⽆间⾏者》《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差⼀座⼩⾦⼈来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级⼥演员玛丽昂·歌利亚，早在2007 年时就凭借《玫瑰⼈⽣》获得了当年的奥斯卡最佳⼥主⾓，此次她出演的⾓⾊性格狠戾，极具危险性，相当有看头。⽇本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，在剧中掉⼊了梦的边缘；西⾥安· 墨菲饰演了⽬标⼈物——冷静⽽⼜脆弱的富⼆代。⽽演员阵容中最让⼈惊喜的，则是两位以独⽴⼩成本电影起家的新⽣代演员——造梦⼈艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·⾼登·莱维特，两⼈
精湛的演技为整部影⽚加分不少。
特别是约瑟夫·⾼登·莱维特在失重空间⾥优雅地翻转、打⽃的场⾯，简直到了赏⼼悦⽬的地步。
结局，其实不重要，真的不重要! 对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局⽆论是不是梦境，他都已经得到了他想要的——在最关
键的时刻，他选择了和⽇思夜想的孩⼦们在⼀起。⽽对于看戏的⼈来说，只要这两个半⼩时没有虚度，这电影就是成功的。
我们都知道庄周梦蝶的故事。其⼤意是庄⼦⼀天做梦梦见⾃⼰变成了蝴蝶，梦醒之后发现⾃⼰还是庄⼦，于是他不知道⾃⼰到底是梦到庄⼦的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄⼦。在这⾥，庄⼦提出⼀个哲学问题——⼈如何认识真实。如果梦⾜够真实，⼈没有任何能⼒知道⾃⼰是在做梦。
我曾有过这样⼀个想法：如果⼀个⼈犯了罪，我们不把他投⼊监牢，⽽是将他投⼊⼀场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远），让犯罪的⼈在梦中经过⼀千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了⽆限的缓冲，当罪犯醒来，现实也许只经过了⼗分钟。⼀切如故，只是那个醒来的⼈⼼已苍⽼——在看到梦中⼀切世间百态、体会到所有⼈情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这对他是多么⼤的惩罚啊。我曾经觉得这是个⽆⽐荒唐的想法，太可笑了。
着同样奇怪的想法很多年了。这⼀次诺兰将这个想法展开的更加宽⼴，他巧妙的加进了⼀个陀螺，陀螺旋转与否决定着主⼈公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有孩⼦的脸，这个场景不⽌⼀次的在影⽚中出现——在梦中柯布永远看不到⾃⼰孩⼦的脸。我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不⽌⼀次的出现，但我们永远也触摸不到结果。为此我⽆⽐惊叹导演的想象⼒，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解
“植⼊”我们⼤脑中，在我们的⼼中产⽣共鸣。
在影⽚中导演为我们引出了⼀个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的存在吗?我们梦境中的
事情难道全都是假的吗?这个哲学命题的起点是对⼈类认知能⼒最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述⾃⼰的思维历程的开端：“⼀切迄今我以为最接近于‘真实' 的东西都来⾃感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常常欺骗我们。因此，唯⼀明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。”
现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们的主动感知活动（在辩证唯物主义那⾥叫
做“实践” ）和思维是怎样的呢?这些活动也常常出现在梦境之中，使得我们⽆法确切地区分“梦”与“醒” 。因此，我们不得不怀疑，整个的世界是否仅仅是⼀个梦幻。于是在影⽚中出现了柯布和⾃⼰妻⼦共同创造的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是⼀切我们平时所感知的细节的集合。
从这⼀点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些具体事物、具体原理的怀疑，⽽是对⼈类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：“我愿意假定，⼀切真理的源泉不是仁慈的上帝，⽽是⼀个同样狡猾、同样有法⼒的恶魔，施尽全⾝的解数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空⽓、⼟地、形状、⾊彩、声⾳和⼀切外在事物都不过是那欺⼈的梦境的呈现，⽽那个恶魔就是要利⽤这些来换取我的轻信。我要这样来观察⾃⼰：好像我既没有双⼿，也没有双眼，也没有⾁体，也没有⾎液，也没有⼀切的器官，⽽仅仅是糊涂地相信这些的存在。”
在影⽚中柯布不停地怀疑这⼀切，直到他真正看到了⾃⼰孩⼦转过⾝
来的笑脸。在影⽚结束时我忽然想起多年前我曾读过的⼀本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》：⼀个叫苏菲的⼩⼥孩偶然遇到了⼀个⼈，这个⼈带她⾛进了⼀个梦，在梦中苏菲与古往今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理性。直到有⼀天苏菲⾛到⼀个荒野中的⼩屋前，打开门⼀⾯镜⼦摆在她的⾯前。镜⼦中并不是苏菲的脸，⽽是⼜⼀个幻境，苏菲不停的问周围的⼀切到底是不是真实的存在。这样的疑问⼀直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然⼀响，原来我们都是星⾠。
电影鉴赏论⽂范⽂⼆：鉴赏《肖申克的救赎》电影史⼀门融合了⽂学、⾳乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到⼀定阶段的产物。影视鉴赏作为⼀种⼤众艺术以其⽣动的直观性和逼近⽣活的真实感⽽易有⼴泛颀赏性。⼀部优秀的影⽚能使⼈得到美的享受和精神上的陶冶。优秀的影视⽂化能够促进⼤学⽣审美素质和道德素质的提⾼。经过了⼋个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价⼀部电影，以及从多个⾓度挖掘电影给我们的深刻启⽰! 下⾯我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟⽼师展⽰我的课程收获：影⽚《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型⽚的限制，拍出了同类作品罕见的⼈情味和温馨感觉，因⽽在公映时成为卖座⿍盛的⿊马⼀部堪称经典的电影，带给了我们太多的思考。们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五⼗年的brooks ，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的⽬的。很奇怪吗?⾃由、平等、博爱，
本来应该是⼈们向往和追求的理想。可是brooks 们却早已经被监狱的规则之下规则了⾃⼰，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚⾄⽆法⽣存。
最后是友谊：此⽚⽆关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男⼈间的友谊。red 和andy 的那种友谊置放在⾼墙之下，似乎⽐我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和⼲净。他们都是内敛的⼈，然⽽洞悉⼀切，⼼意契合。我喜欢这种纯洁的友谊。
此⽚有很多我⾮常喜欢的布局，它的精密，它的智慧。由于我看柯南的习惯，我也很喜欢从各种⾓度去思考这部影⽚的某些细节，透过⼀些表⾯现象的本质。或许这些不是影⽚所要展现的，因为影⽚想要表达的在前⾯我已经⼀⼀列举了。
迷恋故事的情节，虽然第⼀次看的时候是直到最后才真的明⽩整个故事构思，但后两次我都很注意，导演从⼀开始就留下的微细线索，了解到了，andy 那个令⼈惊叹的计划，其实从⼀开始就有所预⽰的，⽽⼊狱后，他所做的⼀切，貌似跟他的计划不相关，但事实上都是为他的计划做铺垫。
在挖通地道的⼗九年⾥，安迪始终有信⼼不被发现吗?他始终有信⼼⾃⼰能够成功逃脱吗?事实上未必，他只是努⼒⾏事使之成为⼈⽣的⼀个选项⽽已。所以他为囚徒们争取啤酒、放唱⽚、办图书馆、考取⽂凭，这些都是⼈⽣的选项，不单纯是为了⼈性的光辉照耀肖申克，亦是使⾃⼰的⼈⽣沿途增加更多的风景，这样活着，即使最后不能越狱，⽣命也不⾄于太过荒凉。
佩服andy 的智慧，从andy ⾝上，我最⼤的感触是，作为⼀个想要追逐梦想与希望的⼈，拥有⾮凡的才华是必须的。从他⼊狱开始，就已经给了⾃⼰⼀个伟⼤的计划，或许在别⼈看来就是妄想，但是为何他却从不理会，因为他懂地质，懂⽓象，懂得如何利⽤即使是在监狱⾥所能运⽤的任何可以利⽤的资源，以及善于把握任何⼀次对⾃⼰的计划有利的机遇，
类似《开端》的循环电影如在房顶做清洁时，表⾯上看是为了给⼤伙争取到⼀箱的啤酒，但事实上是为了更有利于⾃⼰伟⼤的计划进⾏。偶然听到狱卒间的对话，或许在他⼈看来这是冒着被揍的风险去与狱头理论，但那是他对⾃⼰能⼒的⾃信表现，从此开始在狱⾥的经济性质的⽩领⼯作，这也为他能凭空创造⼀个出狱后的他⾃⼰的另⼀个⾝份提供了前提保障。
影⽚总结：《肖申克的救赎》不仅仅让我认识到了什么是信念，⾃由，什么是希望、友谊。更让我明⽩了，有了信念，那么就必须坚持，坚持了才会有希望，才会有你所向往的“⾃由” 。⽽这⼀切，还得建⽴在你的“才华”上，要让⾃⼰成为⼀个优秀的⼈，⽆论何时，⽆论⾝处哪⾥。所以，作为学⽣的我们，就必须好好学习，不断完善⾃⾝，那样你才能像andy 那样有追逐“⾃由”的资本，才有机会创造奇迹，属于你⾃⼰的奇迹。

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