影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。
时间循环的电影有哪些据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。
当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前我听过曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。
彩：彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的彩。
光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。
角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师
景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。
叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。
影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用调控制观众的视觉生理和规律。
视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。
轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和
多元轴线。
调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。
位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。
镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。
镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。
气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握
相关的内容。
看一个摄影师的技术，首先就看他将人物的肖像拍摄得怎么样。
在拍摄的一场戏中光圈是不能改变的，一改变画面的景深和彩就不一样了。
以前的拍摄分镜头是必要的，现在必须注意：可以仅仅是台本，场景看好了才有分镜头，没有看场景就不可能出分镜头，分镜头在现场要走场。分镜头可以合拍再剪碎成片段。
前期影像视觉化和拍摄方法的电脑预视化是很有发展的，将来电影学院也有这些专业。
学习摄影的同学要有2个坚持，空间的大小和光线的满足，其次辅助线条和块的运用。在同一场景中的人物的不同的轮廓光的处理。
人物肖像的拍摄一定是明衬托暗的脸或暗的背景衬托亮的脸。一种是拍造型，另外就是拍表情。
关于长镜头：世界电影的三个运动后，丹麦出现有、了一个道格玛宣言，与世界电影运动中现代主义类似，自从电影诞生的时候就不让观众知道摄影机的存在，××·布莱尔就要让观众知道摄影机的存在，电影的运动对于我们
不要同一内容同一机位相对的重复画面。最好是同一镜头的同一内容不拍同一画面。不要为长镜头拍长镜头。
屈光度：在摄影之前调整好。否则看到的与拍摄出来的东西不一样。
摄影师现场拍摄的参数标准要保持不能随便改变，防止他人动机器的参数。
温是光源的光谱成分，连续光谱才有温。管灯有三种，有白光性、日光性和暖光性。
拍摄的时候用自动还是手动参数设置，就可以判定是否专业人士的唯一标
准。千万不能用自动光圈。
拍摄之前一定要调整好取景器，使之与画面的对比度一致。
调整监视器要先调黑白关系。相机不要乱借，因为参数是自己的，别人拍摄完了参数就变了。
摄影的移动镜头看不清楚，现在都看不清楚了，如果是看不清楚，就不要使用。摇得使画面不清楚就不能使用。
摄影师最大的特点就是服从导演，帮助导演，配合别的部门。摄影师缺德就是撤导演的台。摄影的画
面在外景总是出气氛。
摄影经验告诉我们，角度决定一切，角度就是构图。角度决定形象，角度决定视点，角度决定画面，角度决定光线，角度决定空间。
拍摄多种方案还不如做好一种方案，因为剪辑是就是那么少的几秒钟能使用你的拍摄。
《拯救大兵瑞恩》的拍摄使用的是磨蚀的旧镜头和烂镜头。许多违背摄影技术的操作和创作也是艺术表现的需要。战争片越雾越好、还原越差越好，越磨蚀越好。摄影的技术必须自己使自己的本事范围内才答应拍摄，使用什么样的胶片能拍摄成什么效果一定是自己的技术，不要指望别人的帮助和替代来完成。
经常准备一些尼龙袜子和窗纱，尼龙袜子只揉化人不揉化风景，特别奇怪。
焦点给谁不能拉风箱。画面内部的运动是很重要的。
摄影师要根据演员的运动和视线运动，但是一些摄影师往往慢半拍。
拍摄大的场面要先做好调度，然后在细分为部分拍摄，最好在同一机位重复拍摄，单拍局部的镜头。大场面拍摄要掌握好方向，拍摄人物的谈话镜头是连拍还是分开拍。
开关灯效果是摄影的难度，要把握导演的规定情景。拍夜景是摄影师最轻松的事，也是美术师最轻松的事，许多东西就可以忽略了。
远景的焦点可以不精确，特写的焦点和景别就必须精确，全景的曝光就必须准确，全景的构图和焦点也可以不精确。
大空间往小拍，小空间往大拍。
控制照度就可以控制场景的气氛、景深和画面的质量；控制亮度就可以控制画面的反差、画面密度和影调。
录音包含：动效录音、特效录音、对白录音、音乐录音、气氛录音。导演需要感觉实拍中声音的感觉。
三人的画面构成是非常难拍的，因为有4个轴，容易混乱。
不用事件也能表现人物的内心。
第一次叙事是剧本，第二次叙事是拍摄，第三次叙事是剪辑。
现代电影的叙事简单，但是造型讲究和表现方式考究。
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