现代艺术怎么看2——后印象派
后印象主义 
特征：对形体结构问题的回归.对表面设计；对彩内涵及装饰性的重视；对表现性变形的自觉运用；
代表人物：塞尚；高更；凡·高
凡高作品有最独特的个性和非凡的魅力，感情洋溢，他画的日常物品都具有极强的个性特征。他喜用夸张或简化的手法，削弱传统光影手法，有意识地强化彩的价值，利用彩的对比取得和谐，他用带着笔触的彩线条描绘的物象，好似一个燃烧着的自然物象。 如《乡间夜路》、《向日葵》、《星夜》。 
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永
远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个
领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。
作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现
实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
野兽派：用鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，画面大多具有装饰性。 代表人物马蒂斯。
马蒂斯《舞蹈》被誉为“野兽”的绘画，其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。今天，“野兽”已马为彩鲜明和自由造型的代名词。 “野兽”派诞生于1905年，这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。这批年轻的画家的作品，以鲜明而强烈的彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。这种画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册
时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。”马蒂斯就在一旁，他冻显得生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：彩的解放，形式的解放。 以歌颂纯为基础创立起来的野兽主义（Fauvisme），是20世纪的第一次艺术革命。
1904年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后，他到了一种更为直接的表现手法，以强烈的原和粗犷的线条，去表现自己对客观事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可是构图依然是有程序的生活画面。同时，他吸收了非洲艺术的表现出风格，他对东方艺术（如日本版画、阿拉伯装饰图案等）有一种特殊的敏感。他渐渐地使东方艺术的装饰美和他一贯喜爱的欧洲传统的人体美结合起来，形成了他艺术最旺盛的时期。在他的作品中，室内陈设完全归于一种平面的程序之中，失去了立体感，人物形象力求单纯化，彩的节奏也趋于抽象化。马蒂斯说：“我所梦想的是一种平衡，纯粹而又安祥的艺术，没有烦恼和沮丧，对于精神劳动者和艺术家都是一种抚慰，就像一把安乐椅，可供人闪休息和解除疲劳。”这段话正是马蒂斯关于自己的艺术形式风格的总结。 野兽派的出
现，仿佛是风起云涌的巴黎画坛在本世纪最初的十年间，形成的第一个高潮。他们将绘画中的彩看作是感情直接表达的形式和符号， 他们的艺术仿佛是“与彩共舞”。 舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》（作于1910年），显然是受了古希腊陶瓶画的影响，但主要还是吸收了民间舞蹈艺术成分。
毕加索(Pablo Picasso，1881年—1973年)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。 
毕加索的的伟大在于，在他之前，从来没有人以如此的视角观察事物。在毕加索之前，油画均是写实的，也就是说观察事物的透视点为固定的。但是1920年开始，毕加索尝试用大于一个透视点的方法观察事物，这就是为什么他的画都看起来歪七扭八的。大家想像一下倘若我们生活在一个只有写实绘画的世界， 突然有一个人跳出来，把眼睛看到的现实通过自己视觉咀嚼转化为了这样子神奇的构图，结构以及颜！那么不用怀疑当时毕加索的画给了当时艺术界多大的冲击！而且事实也确实是这样，近代艺术的开端就是从毕加索和baroque（另一个和毕加索绘画风格很像的艺术家）开始的，艺术家们不再直接描绘现实，而是用自己的视觉语言去诠释以及翻译他们所看到的。至此之后，没有人的影响力再有毕加索的这一步大。
毕加索在美术史上一个很大的贡献就在于他的“解构主义”，这是一个全新的思路，完全背弃了古老的“现实主义”。为什么大众会说看不懂毕加索的画，其实很简单：因为他们在用“现实主义”的眼光去审视“解构主义”的作品，两者完全不兼容。
1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。
minimal很多人说毕加索的画小孩子都能画出来，大家看下图《戴帽子的男人》是毕加索1895年的作品，很写实有没有？你知道他那是只有14岁吗！首先如果大家愿意深入的了解毕加索的早期画作以及手稿，就会发现毕加索其实是一个画工非常厉害的天才，他一辈子超级多产，几乎创作了一辈子，而且在生时就因为名气而非常富有。他最著名的抽象画们我也非常之崇拜。我看着毕加索的画，想象着他是怎么看着一个眼前真实的物体然后把它们画成这样子的，就觉得非常的惊艳以及不可思议。他的抽象画虽然非常平并且简单，但是其实
他对光与影的把握很准确，也就是说虽然形状扭曲了，毕加索并没有扭曲或忽略光在物体上实际产生的效果。这种看事物的方式真的是非常的天才，独一无二！而且他的画充满了一种能量，每次都让我有一种泪流满面的感觉！他能像孩童一般去观察事物，对所看见的事实保持着饥饿感以及新奇感。看东西的能力，这就是大部分艺术家的天赋所在。

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