艺术百科｜照明手稿（
Ormesby Psalter，手稿Douce 366. 日期：1310。东安格利亚原产地。牛津博德利图书馆
不列颠百科全书
照明手稿
照明手稿（Illuminated manuscript），用金或银装饰的手写书，绚丽的彩，或精心设计或微缩图片。尽管各种伊斯兰社会也在实践这一艺术，但欧洲拥有最长、可能是最发达的照明手稿的传统。
术语“照明”最初表示用金或更少见的银手写书籍的文字的装饰，给人的印象是页面已被字面上照亮。在中世纪时期，当艺术达到顶峰时，在剧本或工作室内的专业化要求区分“历史”（即相关绘画的插图文本）和“照亮”的人（即，提供装饰性的装饰作品）大写字母，通常溢出到边缘和边界，几乎总是以叶子或粉末形式引入黄金）。这两个功能有时会重叠，特别是当画廊和其他无关紧要性开始填充首字母和边界时，甚至在中世纪时期，这种区别往往模糊不清。在现代，该术语表示一般的早期手稿的插图和装饰，无论是否与黄金。
在照明手稿的伟大时代，照明者的艺术经常在艺术的发展中发挥重要作用。手稿的便携性使
其成为将思想从一个地区传递到另一个地区，甚至从一个时期到另一个时期的简单手段。总的来说，手稿中的绘画发展与纪念性绘画的发展并行不悖。在15世纪下半叶在欧洲开发印刷之后，照明被印刷插图所取代。
手稿照明者
手稿照明者（Manuscript Illuminator）是微型画家和书法家，从中世纪早期到文艺复兴时期都蓬勃发展。照明手稿是手绘和手写书籍。欧洲许多最伟大的照明者都是游牧民族，从一个国家到另一个国家旅行就是寻佣金。有史以来最伟大的照明者是林堡兄弟。
手稿照明始于公元一世纪，与埃及纸质学（古代文字和纸莎草绘画艺术）有关。这些书的页面是用山羊皮或羊皮制成的-称为羊皮纸或羊皮纸。手稿是在七世纪和八世纪的不列颠岛的修道院中心制作的。根据中世纪历史学家朱丽亚·德·沃尔夫·艾迪生（Julia De Wolf Addison）的说法，许多不同的艺术在制作中介书时得到了体现。在那些受雇的人中，首先是抄写员，他的职责是用笔形成黑甚至有光泽的字母;然后是画家，他不仅要是一个正确的绘图员，还要是铅笔和刷子的熟练者，还必须了解如何准备mordaunts和铺设金箔，然后用玛瑙打磨它，或者，作为一个老作家指示，“一只狗的牙齿套在一根棍子里。”在他之后，活
页夹聚集了光泽的页面，并将它们放在银的盖子下，并带有沉重的扣子。首先，照明仅限于大写字母，红是选定的颜，以便为均匀书写的页面提供额外的生命。红颜料被称为“minium”。应用这个的艺术家被称为“miniator”。从中衍生出“缩影”一词，后来又提到了在现有技术发展阶段执行的图片。 应用于小规模绘画的“缩影”一词的使用是从这种表达演变而来的。
早期的基督徒艺术家喜欢郁闷和憔悴的人物，镂空的脸颊和深陷的眼睛，宽阔而狂热，充满了对基督的爱。爱尔兰，高卢和德国僧侣的微型绘画融合了绘画和书法。从卷轴和繁荣中，构建了纯粹的书法人形。这些早期的描述作为具有无情尊严的法官是严厉的，他们从诸如威胁法律表格，要求服从，恐惧和服从的页面中盯着，但是既不怜悯，也不安慰，不赎回。
随着时间的推移，照明者增添了一丝奇思妙想和幽默感。朱丽亚·德·沃尔夫·艾迪生断言“在中世纪，除了我们的日子之外，艺术中的幽默感比任何时期都更为发达。甚至-当僧人将时间奉献给美化圣所的工作时，他的幽默感与他同在，并且必须怪诞一直是艺术中的重要组成部分;在早期几个世纪的地下罗马拱顶中，展现了这种精神的一种形式。但机智的元素几乎不存在;它以压迫性的显而易见的形式展现出来。因此，它失去了它的微妙之处：它代表了以花卉卷
轴终结的女性，或者是叶子生长而不是鳍的海马。在文艺复兴时期的怪诞中可以看到同样的精神，那里没有强调幽默感，理想在这类装饰中，只需要用可爱的优雅线条填充空间，神话般的怪物，人类和蔬菜特征的无法形容的混合，笑嘻嘻的龙，应该激发恐怖，以及这样的自负，而通常没有尝试娱乐旁观者。
随着基督教的胜利，照明者渴望重新唤醒圣人的神圣精神，而不是描绘他们的身体素质。手稿照明受到国王和高级贵族的崇拜。到了十四世纪，手稿的制作已经成为一种有利可图的世俗职业。艺术家经常受到皇室成员和神职人员的委托。最好的照明设备，如林堡兄弟（Limbourg Brothers），都是名人，备受追捧。他们从皇室的顾客那里得到了丰厚的礼物和金钱。
用于制作照明手稿的材料非常昂贵，包括磨碎的宝石和金银叶。所涉及的劳动是巨大的，并且说明的手稿通常需要数年甚至数十年才能完成。只有有钱有势的人才能买得起这样的杰作。大多数皇室成员都有一系列特别委托书籍。发光的书籍是地位的象征，被认为与黄金一样珍贵。
彩理论，光学和手稿照明
scholars
◎菲茨威廉博物馆
©2018菲茨威廉博物馆
中世纪的光学或视角，在13世纪出现了早期的光与视觉理论。几何和颜的光学研究为艺术实践提供了信息，透视的支持者认为物体的形状和颜是通过金字塔的视觉光线传递给我们的眼睛。这个金字塔将成为线性视角的工具，在阿尔伯蒂的论文“绘画”（1435）中提倡。13世纪的学者修改了古代彩理论。他们从半音阶中删除了白和黑，他们认为，七种主调可以混合成无限的调。 
这些进步与绘画的发展同时发生，最好在照明手稿中观察到。到1300年，照明者正在创建具有空间深度感的三维图像。一个世纪之后，他们模拟了大气效应和视错觉，包括镜面反射和孔雀羽毛的短暂颜。
从荷兰北部的Egmond Breviary ，Utrecht，c.1435-1440 奉献所罗门微缩神庙
艺术家：Zweder van Culemborg大师之一（活跃于1415-1445）
这幅画属于乌得勒支为Guelders-Jülich的统治家族成员制作的手稿，可能是埃格蒙德的杜克阿诺德。它显示所罗门在耶路撒冷新建的圣殿祈祷。线性透视将瓷砖地板，柱子和拱形天花板结合在一个令人信服的三维空间中。它的中心轴线，连接所罗门，祭坛上的托拉卷轴，上面的雕像和窗户，引领着眼睛穿过建筑物的深处。拱门在将观察者定位在神圣空间之外的同时，可以欣赏到庄严的庆典。
目录90 - Fitzwilliam博物馆，MS 1-1960 
由Francis Wormald于1960年  拍摄
来自
意大利，博洛尼亚或罗马的Antiphoner的大卫国王B ，c.1490-1500
一个忏悔的大卫跪在富丽堂皇的庭院里。采用格外多样的调板来模拟表面和纹理，从大理石柱到宝石镶边长袍，并唤起空间深度。围栏和凉廊后面的路径引领着眼睛穿过河流，经过缆车，到城市，穿过拱门，到山上，再到城堡。从那里可以看到壮丽的远景，山谷和山脉延伸到地平线。彩，一致的光源，线性和空中透视的复杂使用创造了连贯和广阔的图像空间。

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