动态（视觉艺术）设计的发展与进步
摘要：动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域，是图像制作和故事叙述的结合，是设计驱动型制作项目的第一个创造性阶段。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。
关键词：视觉艺术，设计
动态设计有十二定律，起源可以追溯至迪士尼动画师Ollie Johnston与Frank Thomas于1981年所出的一本书名为《The Illusion of Life: Disney Animation》，书中分别从12种不同的类目切入，深度地阐述了各类动态设计的指导原则，虽然当时是借由2D动画制作所发展出来的规则，但直到现在的3D动画制作上也都可适用。十二定律分别是：挤压和拉伸、预备动作、演出布局、连续运动和姿态对应、跟随和重叠动作、缓入缓出、弧线运动、次要动作、时间节奏、夸张手法、扎实的描绘、吸引力。以上12条基础原理便是构建起整个动态设计高楼的奠基石。
十二定律不仅仅能够服务动画设计师来打造出一部部深入人心的动画电影，同时很多东西也适
用于体验设计，从整体视角上塑造用户商业产品。Rebecca Ussai曾基于十二定律总结出了5条用户体验设计法则，分别是反馈交互、前馈、空间感、用户焦点、品牌调性，同时向我们传达了为用户带来真实、情感共鸣的体验设计出发点，在整体上打造令用户愉悦的产品体验。
随着动态艺术的风靡，动态设计这一行业，动态设计变得越来越多样化，影视特效、栏目包装、动画CG、视频广告、UI动画等等，越来越多行业开始萌发更多的动态创造力。毕竟静态的图文内容已经不再是绝对的主流，相反动态设计的先天优势更能契合发展时代下人们的感官诉求。
动态设计有两个不同的极端：一端偏向纯艺术，另一端偏向设计或者商业艺术。在艺术这一领域，动态意味着神秘和模糊；在商业艺术领域，动态主要在传达确定性。当然，也有一部分动态设计同时包括着纯艺术和商业艺术两方面。例如，一个商业广告可能源于艺术或者神秘，但完成时则是以确定的设计图呈现。
动态技术随着时代的发展与人类思想的进步，技术也越发的成熟和先进。技术带来的变革最直观的体现是设计的升维以及渲染技术的突破式发展，不再受制于软硬件下的创造力局限。
对于大体量的公司而言，动态表现不再是难点，更需要考虑的是创意的天马行空与最后执行的完美落地。
数据可视化大屏设计
而刚刚提到的动态设计的一个特点——商业艺术也被人们利用的更加轻车熟路。当一个企业的品牌的影响力随着市场众的认可度而不断扩大，肯定需要在更多的特征方面来体现其所潜在的品牌价值。此时品牌借助动态化设计的演绎便是一个新的方向，我们可以从很多品牌的设计演绎上看到其承载个性与传播的价值。例如，Google Doodle是为庆祝节日、纪念日、成就以及纪念杰出人物等而诞生的产品，其为人称道的经典设计不胜枚举，在重要节日里Google首页商标就会根据其节日特征变幻出丰富的表现样式。通过极具出彩的动态化设计赋予节日以全新的情感渗透，这种方式已经慢慢成为互联网移动端产品中一种通用的表现方式。Coca Cola的品牌广告也同样常常以极具脑洞的表现手法为人所津津乐道，例如年初的A Coke is a Coke广告所想要体现的Together is Beautifu通过动态镜头的巧妙运用阐述了其品牌情绪想要展示给消费者的本质面。
动态设计在进入21世纪之后，各种体系得到了完善与改制，例如语言的体系化以及故事的主体化就起到了至关重要的作用。每个具备生态影响力的公司往往需要一套具备整合能力的体
系来辐射旗下众多子业务，从而间接影响其产品的用户体验认同感，使用户能够感知的不再是冰冷的文字，而是具备深刻印象的动态化体验感知。
微软、谷歌、苹果、IBM等都拥有符合自身特的设计体系，正确运用动态化的设计有助于不同环境、不同文化、不同习惯的国家与人之间能够正确解读其所传递出来的体系思想。在基于设计体系的基础之上必然会衍生出更具像化的设计落地，这便是设计的语言，一种将上层体系直观化的产品UI方案。目前已经逐渐成为各个公司在产品设计中不可或缺的一部分。
而故事的主体化，具体地说，当下在很多发布会的现场我们经常会看到不同的开幕&开场视频，他们以一个个鲜明的主题作为对故事前瞻的切入向与会者传递出本次组织者的命题方向，视频动画中常常带着极为强烈的制作风格，往往能够作为特定领域影响力的传播标杆。
在数字艺术流行的今天，影视行业的高度发展，各种技术壁垒不断被打破，特别是在以Houdini为首的节点式软件有成为未来独当一面的势头下，动态设计已经愈发没有一个准确的边界。所以，该领域的专家们给出了四个具体的解决方案步骤，按顺序分别是数学分型、数据可视化、跨维结合以及自然表达这四步。首先，当我们把数学和动态这两个拿捏在一起的
时候，会发现不曾看到过的图形之美已经升华到更高的层次；特别是分型算法在结合了动态表现之后，我们会认为这或许会是动态设计在计算表现领域中的一种极致。动态的抽象：文字、数字、图片、视频、声音等等一切皆可被动态颗粒度化，并使用数学图形的方式用特定命题进行展示，进而达到某种特定的目的。全媒体时代所有人都在尝试能够超脱于传统美术手法的设计形式，比如线条与点塑造出更具超前意识的设计风格，这些图形风格结合了算法所诞生的全新创意范畴越来越多得被人们所关注。这样一来，我们已大概了解到数据与数学催化下的产物是以什么姿态展示着自身的动态美感，接下来我们需要用更为合适的方案来将这些看似无法理解的图形数字进行直观的可视化挖掘，这也是我们称之为的数据可视化设计。大屏设计就是一个不错的方案，把相对复杂、抽象的数据通过可视的方式以人们更易理解的形式展示出来的一系列手段叫做数据可视化，数据可视化是为了更形象地表达数据内在的信息和规律，促进数据信息的传播和应用。在当前新技术支持下，数据可视化除了“可视”，还可有可交流、可互动的特点。数据可视化的本质是数据空间到图形空间的映射，是抽象数据的具象表达。接下来的跨维结合不可或缺，传统平面设计与三位设计之际的界限不再绝对独立，或者说2D和3D正在互相借鉴融合，我们或许会看到揉杂着复古风格下的3D运动图形海报，也可能会看到依拖3D技法下的立体2D动画。最后的自然表达，回到我们刚刚最
先提到的十二定律，动态设计的最终目标是能够模拟真实自然环境下的反馈，并将这种反馈通过可视化的运动表现手段传递给用户。这其实是很难用语言去描述清楚的，正如我们平时可能会说：“这个交互过渡使我感到非常舒服”。这便是自然表达的一种境界，能够被感知，但却无法被轻易察觉的细节体验设计。围绕真实表达的动态化设计一直在全球设计师的努力下不断更替与探索，希望不久的将来会有更为系统化的定义与产品方向出现。
设计的趋势往往是在一个大周期中不断交替，而动态设计的本质却始终在围绕如何给用户带来更优的体验表达在努力：通过建立动态设计在产品和用户之间的信任感，令用户感到愉悦和满足；不断打磨动态细节，并丰富真实表达下的理念输出，从而使设计与商业之间的结合美而简单。
目前，动态设计基本上算是无处不在了，几乎所有的产品以及各类软件和平台，都离不开动态设计这把“”，虽然我们的产品，我们的交互，我们的设计以及我们的工程师都在努力把产品打造的更加优秀，更加完美，但总有一些无法避免的问题、或者有可能会出现的bug、外界条件的不给力等各种因素，从而促成我们的产品体验下降。这些时候适当的增加一些动效可以弥补在出现这些情况时的不适体验。常出现在加载、刷新、发送等界面中，让
等待变得可视化，也不再那么无聊。比如刷新失败、页面错误、未联网提示这些界面的跳转不可以避免，但是如果让本来分别独立的2个界面或者事件拥有了某种特定的联系，可以显得更加好玩，不再是生硬的画面跳转。也有一些很小但很有趣的动态特效，由于不容易被发现，普通用户通常会忽略它们的存在，但很多时候这些小细节让交互变得更加有趣。人们似乎已经习惯了“动态的世界”，动画以其独特的魅力愉悦了我们的感官体验。可惜的是目前还没有相对科学完整的动态设计规范。因此，在保持“流动”思维的同时，也要思考为什么需要它、何时需要让它出现，如何保证它的一致性与可拓展性等问题。动画是为了解决某种功能需求而存在的，最重要的是它一定要服从用户体验。所以，即使目前我们动态设计这一行业越来越先进和多元化，但也存在许多我们还没有发现以及没有完全改善到的隐患。
与此同时，动态设计也成就了很多人，也改变了很多人的一生。蔡斯·哈特曼，纽约动态设计Scout工作室联合创始人之一。在此之前，他在位于纽约的超级狂热公司担任执行创意总监，还做过多年自由设计师，为数字厨房、巴克、英国沛迅动画、Brand New School等公司提供过服务。蔡斯毕业于美国考尼什艺术学院专业。在职业生涯前几年，他为星巴克西雅图连锁店提供初期的印刷和包装设计服务。尽管当时，给产品和产品使用指南做设计插画对他来说是个极好的工作机会，但他更喜欢创意和挑战，便从插画画家转变为一名动态设计师。
他给我们新一代设计学生的建议虽然三言两语但句句都是精华：了解自己的特长，但不局限在唯一优势上，培养迹象真正的兴趣。有时候，我们的长处并不适用于每一份工作，所以在合理的范围内尽可能使自己的优势更加多元化。有多种技能组合不仅是个优势，还是吸引客户的亮点所在。学会从多角度思考以解决设计问题，是自己变得更为有趣。不可以让无知阻碍我们那勇于尝试的脚步。
近几年我国的动态视觉艺术设计行业的发展也越来越发达，范围也变的越发广泛。国内，拥抱全面屏的先驱vivo，即以vivoNEX3品牌的旗舰机型，从曲面屏突破，以“无界瀑布屏”再次刷新了大家对手机屏幕边界的视觉想象。腾讯视频、爱奇艺视频、PPTV等视频app随着视觉艺术的介入变得越来越有趣和新鲜化越来越多的人已经不再只是通过电视追剧和看综艺节目，更多的是通过这类app观看自己想看的视频，这其中app里的页面效果的改善起到了至关重要的作用。
我国的动态设计在国际上也越来越彰显我们中国人的风光和设计特。全球风尚视频奖是一年一度的全球视频大奖赛，聚集了业内顶尖动态创造者，摄影师，游戏设计师，交互设计公司以及各类信息传递，专业创意视频创造的盛宴。每年，大奖赛拥有来自全球二十五个国家
以上的评审评选全球参赛者超过三百个类别的投奖作品。2019年，作为一名设计领域的佼佼者，媒体设计师安灏文的作品：“Provision Consulting Groups”公益宣传短片，赢得了全球风尚大奖视频类别的铜奖。来自中国的动态设计师安灏文是一位卓越的沟通者，信息传递者，故事输出者。表面来看，我们看到她用她独特的艺术思考与执行将一个想法转换为图像，但一个真正意义上成功作品的重点是怎样将复杂的想法跟概念有效的简化，简单易懂的展现与输出给观众，这就需要一位真正的艺术家去解构。艺术是她的热忱所在，她每天的创作即是将图形设计，动态设计和电影制作相结合。在提到动态设计的时候，她这样说：“动态设计与众不同的地方在于它不局限于某种特定类型的设计，是提供了理想的视觉平台。当我知道我自己的想法与情感能够通过这样一个独特的平台输出并与观众交流的时候，我的心情是激动，欣喜，这种感觉是具有魔力的，也是这样的感觉让我一直不断的前进。希望通过我对艺术的理解与创造力，将平平无奇的改造成出乎意料的。”在问到她得奖的心情时，她陈述到，“我感到很受宠若惊同时也有点震惊，因为我在此前完全不知情。作品的另一位参与者帮我们的项目投稿，在她提交之后告诉了我。但我也并没有想太多，甚至什么都没期待。”

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