日本的动漫与传统文化
  日本是个动漫大国，拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式，至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。但是由于历史原因和传统文化的影响，阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中，动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实，通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。
    日本动漫总带着浓重的“日式”风格。提到日本动漫，首先出现在脑海里的就是樱花，和服，剑道，武士，寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。尽管有的不摆脱脸谱化的性质，但天衣无缝地诠释则是其成功之处。樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。
    军国主义前身的武士道精神，体现有剑道。日本不乏以武士为题材的动漫作品，除了在日本国内拥有广大市场，还进了军欧美市场，并在亚洲产生了前所未有的影响。论其成功的原因，很大一部分来自脚本的设定。放眼于古老忍者时代的，而却用带着浓重的后现代主义彩的手法来演绎。这也是日本动漫的一大特征，敢于、善于并乐于创新。日本动漫作品中文化渗透的
与作品精神的完美却契合，使得文化与作品精神达到相得益彰，水融的境界。
日本动漫善于借鉴外国元素。尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事，讲述方法都带着浓重的日式风格。用不同肤的人来执行日本人的思想和逻辑，其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。
浪客剑心动漫    《叛逆的鲁鲁修》为观众构造了一个发生在二十二世纪的带着第二次世界大战影子的第三次世界大战。不利塔尼亚王族统治了日本，全世界都成为其附庸，其中就有中国。日本的全球梦依然藕断丝连地在做而且从来没有停止过。而值得人思考的是这部作品不仅成为当年日本国内的最受欢迎的动漫作品，这部作品的确有着深刻的内涵，他透过一个有着哈姆雷特式的命运的少年的眼睛来看待战争和人性，将他缩小，放在整个战争洪流之中，然后再放大，审视战争，剖析人性。
    “零”也是经常出现在日本动漫作品中的意象。而体现在动漫中的“零”则少了尖锐的棱角，其反动性被无懈可击地隐藏起来，反而变得极易赚取观众的情感。日本人视雪耻和报复为美
德，这是由近乎畸形的荣誉观所形成的，日本人向来有仇必报。这就为日本动漫谴责型的动漫作品的产生打下了基础。《地狱少女》《Death Note》等同类型作品中，这一思想毫不避讳地淋漓尽致地体现出来。同样也是很受欢迎的作品。
    日本的唯美主义认为人生最美的就是两件事情：一件是性爱，一件是死亡。如著名的文学家川端康成声称：“性爱发挥最高效力的目的是在内心受挫的瞬间抵达存在的最深处。”很显然，川端康成这种对性爱的推崇，实质流露的是日本传统文化的男权观念。在日本动漫中有个特殊的类型，就是基于此男权观念上的BL作品。所谓BL就是boy’s love的简称，即男同性恋。此类作品多是以直接表现待为蓝本的，间接有三级片的倾向，如《纯情罗曼史》《Loveless》。
    日本的ACG，即anime,comic,game的简称几乎已垄断了人们对动漫的理解。在日本国内，把那些沉迷于动漫世界的动漫迷称为“お宅”，翻译成中文就是御宅族。《Lucky Star》《旋风管家》都将宅表现得淋漓尽致。棒球是日本的国球，所以日本动漫中同样有以运动为题材的作品。《棒球英豪》《棋魂》《足球小子》等等。
    宫崎骏已成为日本文化的一个象征，他的动漫作品倒是有种处乱不惊，于喧嚣之中寻求心
灵净地的恬静与淡然。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》崇尚自然，热爱生活，是当代日本人所向往的。这就使得人们很容易与宫崎骏的作品达到情感上的契合。
从另一方面看，日本文化中的武士道，军国主义以及偏执到歇斯底里的性格恰恰反映在动漫作品中。无论对内对外，日本奉行的都是以强凌弱的强者逻辑，弱者根本没有起码的生存权，更谈不上尊严感。
《灌篮高手》中篮球队奋勇前行的“崇高目标”不是球技上的炉火纯青，而是“称霸全国”！动漫中的人物的内心世界不乏矛盾之处，却能在赛场上表现出相当的默契和团队精神，即“顺我者昌，逆我者亡”，是基于一种极为功利的目的。安西教练这种绝对神秘又不动声地主导一切的神一样的人，不正是日本人心目中的天皇吗？那么，这帮在“天皇”领导下要 “称霸全国”的除了日本武士之外还能是什么呢？所谓的全国争霸赛，实际上无非是大东亚圣战的现代动画的演绎而已。
    在北欧和古罗马神话的外衣下，《圣斗士星矢》隐藏着神道教和武士道的不灭幽灵：威风八面的圣斗士们是武装到牙齿的日本武士，青铜、白银、黄金之分的则是日本等级森严的社会制度的表现；统治陆地而又“爱好和平”的雅典娜是天皇化身，当然代表正义，战争是海王
波塞冬、冥王哈迪斯他们的错。错在哪里？他们竟敢对最强大的雅典娜不服，竟然挑战雅典娜的威严？战争是严酷而艰难的，而圣斗士们只要念及雅典娜就精神百倍，从早已垂死多次的残躯中焕发新的力量，能杀死比自己强大十倍、百倍的敌人，比什么咒语都管用。即便战死也是青史留名，而且日后会在雅典娜的光辉照耀下复活。因为雅典娜既是“天皇”的化身，自然永生永在、灵魂不灭，偶尔活得不耐烦了就转世一次，让无所事事的圣斗士们有献身立功的机会……
《蜡笔小新》是一部成年人的童话，而小新则是三四十岁压力承重的日本男人的缩影。他做尽了一个成人男子想做却不能做的事。但因为他只有五岁，所以所做的一切都可以得到原谅和包容。”情郁其中自然要发之于外，平日呆板规矩的日本人一旦完全放纵起来，往往无所不为得近乎变态。但放纵只能存于幻想。漫画家却可以把所有等而下之的“白日梦”融入作品。它还是日本人“精神幼稚”、缺乏正确的“自我意识”的集中表现：小新天资平平又其貌不扬，按道理讲他应该非常自卑然后发愤图强靠内涵取胜；然而他却洋相百出，通过近乎恶谑的手法置同龄竞争者和父母老师于哭笑不得的尴尬境地，在事不关己的旁观者们半鼓励半嘲笑的哄笑声中俨然成了胜利者而顾影自怜、洋洋自得。这是一个绝顶聪明而又精神懒惰、不肯脚踏实地只想浑水摸鱼的投机者的形象。如果现实生活中有这样的成年人，那必是千夫所指、万
人声讨的无赖和混蛋，但当这一切发生在动漫中一个几岁的小孩身上，而且用一种漫不经心的戏谑的口吻来讲述的时候，大家就很自然地把他当作超级笑星了。《蜡笔小新》用一种貌似天真的口吻和语气掩饰着骨子里的丑恶与卑劣。
日本有个关于“桃太郎”的民间故事：桃太郎身材非常矮小，但非常聪明。他充分利用自己的身材优势，藏在一个中空的棒槌里面漂到对岸去除掉一个凶恶的妖怪。妖怪睡觉以后，桃太郎就悄悄爬出来杀死了妖怪，把财宝全部带回家去。桃太郎从而一举两得：既获得了大家的称赞，又过上了富足的生活。这个故事非常典型地体现了日本这个民族的人生态度和生活理想。现在的版本中他却被描绘成身材魁梧、力大无比，毫不费力地战胜了妖怪，而且把所有的金银珠宝都分给了乡亲们，还获佳妻。文中主人从大胆侥幸发家的海盗摇身一变成了纯粹除暴安良的无私超人，不过日本人连历史都可以毫不脸红地随意涂改，一个小小的民间故事又有什么不妥？很明显早先的版本更符合日本的实际，分析一下就可以知道，日本是个资源匮乏的岛国，对面大陆则应有尽有，这叫他们如何心理平衡？抢劫在他们看来不过“损有余以奉不足”而已，因为抢劫之前顺便把对方妖魔化一下，在道德上站稳脚跟自己就更加理直气壮了。“天下无道，唯有力者居之”，这恐怕就是倭寇、海盗们的道德逻辑吧。

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