我喜欢的平面设计师感言

 
外国现代设计史结课论文
论文题目 就我喜欢的平面设计师感言
姓名      王森
学号      2009107020911
班级      0909
指导老师  龙舟君
专业      平面设计专业
院校      湖北师范美术学院

a barrier, so stylist must pay attention to personal to fix for the literati, often say: "first to repair the form, the product." after practice
Professional moral balance ability to ability  coordination 渐变构成海报
摘要……………………………………………2
三位设计师及作品介绍………………………3
三位设计师的风格特点………………………3
我认为作为平面设计师的感想………………4
结束语…………………………………………5
参考文献………………………………………5
正文
我最喜欢的设计师是冈特兰堡，冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作
品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。
土豆系列作品中，兰堡将彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。
  兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他
运用他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。
70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求彩与体积的表现法，而是把装饰彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在渐变手法中融为一体。
在彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入
东方传统的几乎抛尽光源，
只求彩与体积的表现法，而是把装饰彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在渐变手法中融为一体。在渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。
  威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：最好的彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过补主义的口号。佐藤晃一用补对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补对比和灰调统一起来，形成渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有彩的组合排列与细微刻划。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。