乐理零基础⼊门系列教程（7）——⾳符、旋律、节奏、和弦、和声
. 纵览⾳乐的基础元素
2. ⾳乐三要素：节奏、和声、旋律
从第⼀讲⾄今，有些话题知晓后就很少会再提及，⽐如说纯律、⾳⾼标记法；有些概念我们却
每节课都会提到，⾸当其冲的莫属“⾳⾼”和“⾳程”了，接着是由⾳⾼⾳程构成的“⾳阶”。⽽今天的
话题将是在⾳乐应⽤中最实⽤最频繁出现的概念。我们会普及⾳乐的各种元素，并着重讲解其
中最重要的三个要素：节奏、旋律及和声，看看它们为什么重要。
1. ⾳符与旋律
⾳乐最重要的三要素之⼀是旋律，旋律就是⾳乐当中的语句。⽣动的⽂字会巧妙应⽤类⽐，引
⽤，排⽐，对⽐等修辞的⼿法，⽽杰出美妙的旋律⼀样会⽤到这些技法。语⾔中，单词构成词
组形成句⼦。⾳乐中的单词就叫做⾳符，⽽旋律就是由⾳符的组织出来的。旋律从⾳符、乐
句、段落⼀直延伸还可以构建出乐章、乃⾄全曲。像这样在⾳乐中篇章的结构安排就叫做曲
式。
上图是《⼩星星》旋律的第⼀句，五线谱上的⼀个个⼩蝌蚪代表的就是⾳符，⽽这些⾳符在时
间轴上有序地连接在⼀起时就出现了旋律。如果你从未⽤过五线谱，那今天这⼀讲会顺便为你
学习五线谱提前打好基础，扫除知识和⼼理障碍。五线谱从左到右表⽰时间的推进，⽽⾳符位它由( )构成
置的上下则代表了⾳⾼。五线谱的五根线就像⾳⾼的刻度线⼀样，可以⽤来区分⾳符的⾳⾼，
越上⾯的⾳就越⾼。
让我们看⼀下简化了的五线谱，见下图。旋律中的⾳符随着时间的推移，先是维持在⼀个固定
的⾳⾼，接着突然上升了⼀个较⼤的⾳程，接着缓缓下⾏直到⼜出现⼀个向上的跳渡，最后维
持在⼀个固定的⾳⾼结束。每⼀个⾳符都是由两个元素构成的：⾳⾼和时值。⾳⾼决定了⾳符
⾃⾝频率的⾼低也决定了⾳符之间互相的⾳⾼关系（即⾳程），⽽时值则是指⾳符的持续时
间，时长越长的⾳符时值就越⼤。
旋律是能给听众带来意义感的。⼤脑喜欢探究事物的意义和规则，⽽我们的听觉⼜⾮常灵敏，它能够辨识出⾳符⾛向。这使得我们具备了⼀个神奇的能⼒，能够像玩连线游戏⼀样，将分散的⾳符串联起来，听出有意义的旋律。所以，我们也习惯把旋律叫做“旋律线”。当然，不是所有的⾳符运动都能叫旋律的，就跟烂的作⽂不知所云不能被理解是⼀个道理。当然也不排除⼀些智商拔创作者，故意不说⼈话，偏把⾳乐当做破译密码来玩弄。当我们⽆法分辨旋律时，⾳乐的含义就会模糊淡化，显得抽象。
如果你想作曲的话，除了在搜寻灵感之外，还值得关注以下⼏个⽅⾯。⾳乐家与学者们在研究⼀段旋律时，会关⼼旋律的⾛向（相邻⾳符之间的⾳程跳渡），旋律的⾳域范围，会关⼼整条旋律线的轮廓形状，等等。当然也不应为了理论⽽忘了旋律本⾝是否好听。
上⼀节我们介绍了⾳阶。其实，将旋律中⽤到的⾳符⾳⾼从低到⾼排列，就可以得到⾳阶。⽽反过来，从⾳阶中挑选⼀些⾳⾼在时间上横向发展就能组织出旋律。⾳阶就像⼀本新华字典，⾥⾯的单词可以拿出来⽤；⽽旋律就像是在写作和阅读，是动态的，是创造⽣命的过程。
2. 和弦与和声
⾳阶中的⾳横向发展得到旋律，⽽纵向发展就得到了和声。和声的推进变换会形成旋律，⽽多条旋律的叠加⼜反过来构成了和声。
⾳乐最重要的三要素之⼆就是和声。现代⾳乐概念⾥⾯，由多个不同的⾳⾼同时发声就叫和声。如果说旋律是⾳乐中的语句，那么和声就是多个⼈同时在讲话，或者是某⼈在表演⼀嘴多⾆的⼝技了。和声可以扮演⾳乐中的形容词副词，为旋律线增添五彩缤纷的⾊彩。⽐如在第三课课后拓展的⾳频中，为了让⼤家体会⾳程的协和度与⾊彩感，我就演⽰过⾳程中同时发声的双⾳——这就是最简单的和声的例⼦。
三个或三个⾳以上的和声就叫做和弦。⼀般来讲，和声的⾳符数量越多，其⾊彩就会越丰富。和弦的⾳程关系远⽐双⾳复杂，多个⾳之间互相都会构成⾳程，⾳程组合的可能性随⾳⾼数量呈指数增长。在过去的民谣和早期的古典乐中，和弦往往会⽤到最基础的由三个⾳组成的和弦，叫做三和弦。⽽在现代流⾏⾳乐中，和声的⾊彩随着⾳乐的进化已经更为丰富，和声中往往会在三和弦的架构上再加⼊⼀到两个⾊彩⾳。爵⼠乐则更进⼀步，这个风格的⾳乐中由五个六个组成⾳的和弦是家常便饭，即使是钢琴也需要两只⼿才能把和弦的⾳按全。
和弦中的⾳不仅可以同时弹奏形成和声，也可以先后连续奏出，这个过程叫做和弦的分解，或分解和弦。在弹奏分解和弦时，我们依旧能隐约或强烈地感受到和声。由于⼤脑的短期记忆可以储存前⼏秒之
前的⾳符并将这些⾳符拼接在⼀起，我们能够感受到分解⾳之间的⾳程关系，还原出和声的⾊彩。同样，我们对旋律的感受也少不了⼤脑对相邻⼏个⾳之间的⾳程关系的处理。如果没有了短期记忆的帮助，我们恐怕就⽆法听懂⾳乐了。
3. 节奏、节拍与⼩节
⾳乐最重要的三要素之三是节奏，即有规则有循环的律动。⼤脑痴迷于寻规律和意义，节奏就是⾳乐在时间上的规律。规律性的节奏对⼤脑正中下怀，就连古⼈读书念经都是要摇头晃脑追求节奏感，其中便可见⼀斑。
将⾳乐量化分解成⽚段有助于我们看清节奏的规律，⽅便我们标记、分析、理解并记忆⾳乐。就像⾳⾼可以⽤半⾳作为刻度划分，时间也可以⽤节拍（拍⼦）作为单位刻度来划分。⾳乐的速度快慢可以⽤每分钟节拍的数量来测算。由于节奏中拍⼦的强弱变化呈周期性（嘭嚓嚓，嘭嚓嚓，嘭嚓嚓，~），我们可以把每⼀个周期的循环设定为⼀个⼩节。五线谱中像栅栏⼀样的竖线叫做⼩节线，它被⽤来分割⼀个个⼩节。
每个⼩节⾥⾯拍⼦的数量被定义为拍型。⼀个⼩节有两拍的拍型就叫双拍⼦，有三拍的叫三拍⼦，以此类推。有时，对拍型的描述还包括⼩节中强弱拍的顺序关系。⼆拍⼦的拍型⼀般是“强弱，强弱，~”，⽽四拍⼦的拍型常见“强弱中弱，强弱中弱，~”。
节拍与⾳符时值就像⾳名与唱名。节拍是⾳乐的时间刻度，它的时长是⽤⾳乐速度规定的。⽽⾳符的长短则是根据时值设定的，时值就像唱名⼀样是⼀个相对的概念，实际的时长可长可短。如同唱名需要和⾳名挂钩才能判断⾳⾼，⾳符时值也要和节拍绑定才能明确时长。⾳符时值的全长单位叫做全⾳符，⼀
个全⾳符⼆等分得半⾳符，再⼆等分成得四分⾳符，继续切割可以得到⼋分⾳符，⼗六分⾳符，和三⼗⼆分⾳符。实践中，我们常常把四分⾳符或者⼋分⾳符的时值设定为⼀个节拍。
《⼩星星》五线谱上⾯的4/4代表拍号，拍号的分⼦对应⼩节的拍型：四拍⼦，⽽分母则是对应节拍和时值的关系：四分⾳符为⼀拍。可见，4/4和2/2代表不同的含义，在乐谱标记时⼩节的划分是不⼀样的。它们的相同之处是每个⼩节中所有⾳符时值加在⼀起都必须等于
4/4=2/2=1。⽐如，《⼩星星》的第⼀⼩节是四个四分⾳符组成，总的时值相加等于⼀个全⾳符。同样，第⼆⼩节是两个四分⾳符和⼀个半⾳符组成的，总的时值加起来也是⼀个全⾳符。以下是⾳符时值的五线谱标记，表中四分⾳符被设定为⼀拍：
图⽚来⾃：常⽤休⽌符与⾳符名称、形状、时值对照表_⽂档库
由多个⾳符⽣成有规律的节奏组合叫做节奏型。节奏型与拍型不⽤，⽐如在⼀个4/4拍⼦的⼩节中，拍型就是四拍⼦，⽽节奏型却可以由⼗六个⼗六分⾳符构成。⽽且，节奏型中的⾳符的时值可以不⼀，可以发声也可以空着不发声。不发声的⾳符叫做休⽌符。
由四分⾳符+两个⼋分⾳符+两个四分⾳符可以构成⼀个节奏型，⽽下图中这个节奏型连续出现了两次。
舞蹈就是⼀门建⽴在⾳乐的节奏之上的⼀门艺术。许多与舞蹈同名的⾳乐风格在节奏上都有鲜明的特征，他们都有各⾃的速度、拍型和节奏型。
拉丁舞蹈和⾳乐的风格有伦巴，桑巴，恰恰等等，⼤多都是偶数拍⼦（如⼆拍⼦，四拍⼦）的舞蹈。恰恰舞在练习时有“踏~~踏~~恰恰恰！”的⼝诀帮助初学者踩对节奏，这便是节奏型的体现。伦巴是表现男⼥爱情的舞蹈，速度因此相对舒缓以承托柔美的舞蹈。⽽⼀提起桑巴，我们则会想起穿着如孔雀般鲜艳的巴西妹⼦热情洋溢的舞蹈，节奏那叫⼀个快。桑巴是⼆拍⼦的。与偶数拍⼦的舞蹈不同，⼩步舞曲是三拍⼦的。古典⾳乐奏鸣曲式的⼀个乐章往往就会出现⼩步舞曲的曲式，⽽⼩步舞曲是在欧洲真实存在过的贵族舞蹈，只是后来不再流⾏。⽽现代仍旧
流⾏的舞蹈中，华尔兹（圆舞曲）也是三拍⼦的。

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