彩在电影中的影响作用
当电影从黑白片进入到彩片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩影像成为银幕空间的主体，电影彩从此成为电影语言的重要组成部分。
那么什么是彩呢？彩是人与物的自然特征.彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无彩光线及其相对物无彩黑暗的产儿。彩是-—视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“彩是太阳神头顶的光环,大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗.”
    彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为.伊
顿在《彩艺术》中指出：“彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解html特效代码雨代码⋯⋯它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”彩在某种程度上影响着所有人的情感,即使在我们没有充分意识到的情况下,周围的彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福；黄代表着光明、希望、高贵;蓝象征着和平、安静、理智等等。
    彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时,我们常常运用暖调(红、黄）；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时,则多用一些冷调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，彩是电影中下意识元素.它有强烈的情绪性,所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛.不同颜可以使人产生不同的感受。对电影的彩运用来说，起主要作用的还是彩的感受性。既然不同的彩会使人产生不同的感受，那么彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用彩的依据，也是电影发掘彩的艺术可能性的前提.
彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能.另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的彩往往是通过对人物场景空间的彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。
随着科技的日益发展，观众的日益挑剔,无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格.彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
在当代电影中,彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架,影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，彩是构建影片的基本要素之一。
著名摄影师斯托拉罗曾说："彩是电影语言的一部分，我们使用彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对彩的理解也是不同的。
约翰内斯o伊顿在他的《彩艺术》中指出，彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构(象征上）三个方面进行研究。彩作为一种视觉元素进入电影之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然彩"。直至安东尼奥尼的《红
沙漠》的出现,这部电影被称为第一部真正意义上的彩电影，因为”安东尼奥尼象一个画家那样处理彩,他使用了不同技巧来分离与构成彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。"黄的浓烟、蓝的海、红的巨型钢铁机械和房间，绿的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。
彩象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式。在伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬。
在中国当代电影中，第五代导演是运用彩象征的代表人物。陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄调来表现黄土高原的贫瘠,象征人在大自然面前的渺小，在与大自然对抗,寻自己的幸福的时候，很多人是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，连透明的高粱酒也带上了血红。通过影片的红象征，张艺谋向我们展示了东北人的粗犷豪爽和东北人的血性，也展现了中华民族面对外来侵略的英勇不屈和顽强抵抗。
基耶斯洛夫斯基同样是一位善长象征地运用彩的导演，他注重用不同的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化.《三》之中数《蓝》对影片的基调最强调,蓝的游泳池，蓝
的棒棒糖纸，缀着蓝水晶珠子的灯饰,能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝的房间显然最惹眼,并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。《红》中亮丽的女大学生瓦伦婷出现在红的大幅广告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的学生的重复出现，他住在瓦伦婷对街，但他们并不相识。每次他出场总会有一片红在画面一角显露,一辆红的轿车,一扇红的门面，抑或一角红的屋檐.我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红仿佛在暗示一份机缘近在咫尺。《薇罗尼卡的双重生命》整个运用了金黄影调，光影斑驳，象征着一个女孩的细腻敏感的心理空间，影片整体都用了金黄的滤镜，所以看起来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖，虽然它讲述的是一个忧伤的故事。法国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红光影唤醒，红光投射在她脸上，美伦美奂。克拉科夫的薇罗尼卡在雨中跑过水洼，逆光的镜头渲染出她出尘的美丽。晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来,她的书散落满地,正是那个两人相遇的经典场面。薇罗尼卡主观视点的镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转，时空的面具开始模糊，她们默默对视，人在命运面前无能为力，人此在的荒诞，都在广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们身上散溢出来。
大卫·林奇的电影常常带有魔幻的成分，《蓝丝绒》里杰弗里偷窥多萝茜，她穿着蓝的丝绒睡袍，涂着蓝的眼影，红唇熠熠，显得神秘而诡异,那只被割下来的爬着蚂蚁的耳朵,与死人久久地身处一室……在大卫·林奇之前也许没有导演曾那样冷酷地表现过受虐和畸形的情欲。
在人的视觉世界里，彩是情感的象征。人们在生活生产实践中形成的一些彩习惯，会使得一些彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对彩存在的一些固定联想而设计影片的彩。比如“红在中国多数代表喜庆,在西方则象征青春、热情、温暖、生命、鲜血、火、爱情、情欲……；绿象征生命、健康、和平、希望；黄象征希望、收获、丰硕、甜美、香酥;蓝神秘、悠久、沉静、理智、博大……
  在《英雄》中,白象征最美丽的死亡,蓝象征最崇高的较量，红象征最织热的生命，绿象征最宁静的回忆，图像学上，除去文化传统的一些出入,黑象征最博大的胸怀，也往往是忧伤和严肃的符号，红则是“火和血的颜，它可以作为任何尖锐猛烈的东西的隐喻。因而，红在我们的交通代码中被选为‘停顿’的代码符号和政治中革命党的标志并非出于偶然.”蓝更适合表现感情上的哀婉,这一点毋庸赘述。安东尼奥尼的《红沙漠》被称为第一
部真正意义上的彩电影，因为安东尼奥尼象一个画家那样处理彩，他使用了不同技巧来分离与构成彩,以期创造出一种特殊的现实,一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。黄的浓烟、蓝的海、红的巨型钢铁机械和房间，绿的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考.他对彩的处理恰如冷抽象画家蒙德里安；伯格曼的《呼喊与细语》里,那房间的红令人印象深刻,仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬;执迷地用彩来表达象征意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》。显而易见，在人的视觉世界里，彩是情感的象征。
  在电影中，单一彩并不能有所作为.彩只有进入到结构层面才具有审美价值，只有在各个局部调的相互关系（或者我们也可以称之为语境)中我们才能正确地理解它的意义.爱森斯坦说:除非我们能够感觉出贯穿整个影片的彩运动的“线索"，否则我们就很难对电影中的彩有所作为。
然而近年来也有作者不满足于仅仅在象征的层面上使用彩，他们直接尝试用彩来编码。
在格林纳威的影片《厨师、窃贼,他的妻子和她的情人》中彩是被编码了的，这种符码化通
常包含一种整体性：蓝—-停车场，绿—-厨房,红-—餐厅，白—-卫生间,黄——医院,金—-藏书间.在一些访谈中格林那威已谈到了这些颜的隐喻意义。可是彩在运作时整个跟误察错看有关。例如，影片开始时艾伯特骂乔治娜穿什么黑衣服,她说穿着蓝衣服.事实上在餐厅里她穿的是红的，而在白的卫生间她的衣服又变白了，还带着黑的羽饰（她看起来象是《去年在马里安巴》里的德尔芬o塞丽）。这种”运作”跟雷奈另一部片子《天命》里的彩编码相反,在《天命》里克劳德和索尼亚的厨房是黑白相间的，而卧室、床单、酒以及跟写东西的克利夫o朗安（吉尔居饰）有关的所有东西都是红的。在格林那威这里玩笑是迈克尔在餐厅是棕褐，在卫生间也一样。而且在影片最后，里夏尔说了一大通话，为东西是黑要价较高,说是因为"吃黑的食物就象是消费死亡”，而被煮熟的迈克尔依然是棕褐一片。在格林那威的《一个Z和两个O》里，动物园里的各种外来动物以表示彩编码和隐喻彩斑澜的巨嘴鸟和极乐鸟，代表被肯定的生活，而黑白条条的斑马，代表死亡和不可思议之物；在《画师的合同》里，奈维尔的黑白的素描，相对于被画物的华丽彩，其功能意义亦是一样的。可是在《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言自语:很好，我将把彩予以编码，这会把懒惰的观众骗过来让他们轻易地混入叙事，然后我会破坏这种编码，开个把玩笑,和他们逗逗乐子.塔伦蒂诺的《落水狗》显然也有这种倾向,一伙"职业
的贼"策划了一起抢劫，彼此之间不知道对方的姓名、来自何处,他们所在的仓库和车内都被刻意地涂成了白，他们之间互相的称呼是”褐先生”、"蓝先生”、"金先生”、"白先生”、”橙先生”和"粉红先生”。
彩是人类思想的载体,对人类情感的传达,作为电影的语言，也是电影的灵魂和精髓，是一部电影脱颖而出的利器。彩的运用还起了烘托影片气氛,表达感情的作用。尽管近代以来的人们被告知:彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种彩。彩在电影中更象是一位“情感的演说家"，它作为人类情感的载体，连接着“编剧”、“导演”、“电影”、“观众”。这种连接是一种情感沟通的互动交流，在电影的产生过程中,巧妙的运用彩的情感表现规律，充分发挥彩的各种心理特征.如：影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红、粉紫、大红、草绿、鹅黄、粉红、宝蓝等彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候,画面一下子变成以深蓝为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红身躯，形成冷（深蓝）与暖(朱红)性上与面积上的强烈对比,使观众的心为之收紧,那一片深
蓝的水域和远处灰黑的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的睛节以外,彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用.大师张艺谋的《英雄》的大块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种彩，每种画面调都有不同的喻意，对推动故事发展,刻画人物性格都起到了烘托作用.红的基调向观众传达了无名心中的躁动，红的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红达到极致；蓝的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到极致.柔和的绿也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致.由于有了彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力;白和黑才是最后真实影片要表达的故事；由于有了彩上的时代分隔,影片传达给观众的感情有着很大的差别，观众也丛中感受到红的冶艳、绿的浪漫、蓝的质朴、白的伤心、黑的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。影片所表现的彩心理特征，引起了观众的兴趣和注意,面对这个彩的盛宴,人们产生了种种联想,受到一种特定的情绪的感染,呈现一种积极、主动的探求心理。最终，促成了人们走进电影院看电影的行为。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。