浅析《土耳其瞭望塔》的艺术性
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来源：《青年生活》2019年第16期
        摘 要：酷炫旅拍短片和VLOG视频成为当下的潮流，本文追溯其开山之作——《土耳其瞭望塔》，通过内容和形式的分析，揭示影片在主题、剪辑和音乐上的艺术性。该片抛弃了华而不实的影像堆砌，转而关注普通人的日常生活以及他们身上所体现出的精神气质，为影片注入浓郁的人文气息;视觉效果流畅酷炫，将节奏剪辑的视听张力发挥到极致。大量采用运动镜头、大范围移动延时摄影和视觉连续性转场，使得整部短片无缝衔接动感十足;同时强调音乐对画面节奏的掌控和影片情感渲染。
        关键词：土耳其瞭望塔;日常生活;视觉连续性转场;无缝剪辑;电影音乐
        “20多天的时间，超过3500公里的旅行。从帕莫卡莱的蓝调到卡帕多西亚温暖的风景，我穿越了卡帕多西亚、棉花堡、以弗所、伊斯坦布尔、科尼亚六座城市，看到了所有的彩、灯光和天气，品尝了果仁蜜饯、土耳其茶并且有机会体会到了土耳其的灵魂。”[1]2014年1
0月，意大利导演莱昂纳多·德莱桑德利LeonardoDalessandri拍摄剪辑的短片《土耳其瞭望塔》（Watch Tower of Turkey）画面唯美、剪辑酷炫、人文情怀浓郁，经由YouTube和 Vimeo等国际视频网站平台传播，一时间风靡全球，被评为“2014年度视频top1”。此后，国内外涌现出一大批模仿《土耳其瞭望塔》的作品。
        这类短片在内容题材和视觉效果上有着鲜明的特点：异域风情、创意剪辑、无缝过渡、画面与音乐高度融合。因此，被称为“创意人文短片”“酷炫剪辑短片”“旅拍视频”“风光人文短片”“音乐纪录短片”。其中比较有代表性的有：《My year 2016》（Sam Kold美，2016）《In Japan 2015》（Vincent urban德，2015）《越南遐想》（Oliver Astrolo意大利，2016）《New York 2017》（Gabriel Conte美，2017）《迷失古巴》（Timur Tugalev英，2018）《Saigong rising》（Brandon Li美，2018）《聆听肯尼亚（Feel the sounds）》（Cee-Roo，2018）《暹粒之恋（SiemReap-The Answer）》（克里斯中，2018）。其中，两部表现中国风情的作品《永远的上海》（JT Singh加，2016）和《繁华的香港》（Brandon Li美，2016）在中国的大受欢迎，也从侧面印证创意人文短片的全球生命力。
        托尔斯泰称艺术活动是作者“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，并用动作、线条
、彩、以及言辞所表达的形象来传达出这种情感，使别人也可以體验到这样的情感。”[2]《土耳其瞭望塔》的成功离不开自身独特的艺术性。
        一、日常生活的艺术性
        传统与现代的交融，构成了土耳其最令人向往的风景，从当地人的衣食住行和言谈举止中，可以窥探到土耳其一脉相承的精神。在旅行中，导演不仅迷恋土耳其的风光建筑，还对生活在这片文明古国的人们产生了浓厚的兴趣。
        《土耳其瞭望塔》在内容选择上，抛弃传统旅游宣传片华而不实的影像堆砌，转而关注普通人的日常生活以及他们身上所体现出的精神气质，为影片注入浓郁的人文气息。本片的旅行拍摄、独立创作的制片模式使创作者获得了对摄影机的绝对操作权。本片以第一人称视角，展现了宏伟壮丽的伊斯坦布尔古建筑熠熠生辉，漂浮在卡帕西亚上空的热气球五彩斑斓，棉花堡的白阶梯温泉巧夺天工，广场上人们欢快地舞蹈，寺庙里信徒虔诚的跪拜，街头艺术家忘我的表演，草坪上孩子们尽情打闹，手艺精湛厨师制作的美食诱人，电车驶过不期而遇的少女的眼神，面朝大海拥抱幸福的情侣。所有镜头与音乐完美融合后，浓缩为三分钟的短片。有人看过这部短片后评价：“我看到了黑海冲击土耳其海峡的怒吼，看到了朝圣的
穆斯林轻抚过棉花堡的手，看到了星月血旗上飘扬的凯末尔国父，看到了两千多年前荷马留下的华章。我看到了少年的双眼，倒映着时间静止时蓝爱琴海边垂钓的永恒瞬间，看到了鸽子掠过卡帕多西亚天空的奇迹，看到了所有圣城人的笑脸，我终于看到了神的视角。”[3]
        二、剪辑的艺术性
        作为创意人文剪辑短片的开山之作，《土耳其瞭望塔》最为人称道的标致性特征是晃动的镜头和快节奏的酷炫剪辑。将运动镜头、大范围移动延时摄影、视觉连续性转场，同精心选取的背景音乐音效高度匹配，将节奏剪辑的视听张力发挥到极致，使得整部短片无缝衔接，视觉流畅效果酷炫。这种动感十足的剪辑手法是对传统的无缝剪辑的拓展，同时强调音乐对影片情感渲染和画面节奏的掌控。它的镜头以快速变换的摇镜头、推拉镜头、甩镜头和大范围的移动延时摄影以及航拍为主，模拟人眼看到的运动走向，关注的焦点随时随地发生变化，从一个人到另一人个人，从一个物体到另一个物体，从一个地点到另一个地点，画面在连续无缝衔接的跳跃中，展现时空的无限延绵，如同进入了梦幻的王国。升格（慢镜头）和降格（快镜头）镜头的组合使用，以及镜头之间的动势衔接。实现了画面随着音乐节奏变化的速度变换控制的自由，将梦幻般的运功构造成自然的形态。与传统影视镜头相比，其美学向度，均指向人类潜意识的深层欲望：窥视、探索未知世界、挑战极限、生命永恒等。
        视觉连续性转场的独特应用是《土耳其瞭望塔》大获成功的关键。这部仅三分钟多一点儿的视频，约有280个不同的镜头，95%都是剪接。为了创建连续流畅的观感，每个剪接都要看起来像是无缝过渡。具体有一、匹配剪辑，后面的镜头匹配前面的镜头，二者发生关联。1.形状匹配。中间划开的白海浪与翻开的书、狗与猫、连串人物的面部特写等2.物象匹配。钥匙链与国旗、电车模型与电车、手、冰淇淋、脚等3.逻辑匹配。运动事物接触的瞬间、张开的双臂与信徒俯身跪拜等4.彩匹配。游乐场里孩子坐在蓝椅子上荡秋千画面和屋顶工人站在蓝篷布下工作的画面，二者颜匹配，让两个画面剪辑在一起过渡十分流畅;5.运动匹配：（1）镜头运动方向匹配。镜头向前推进向后拉远运动匹配、镜头上下左右运动匹配、镜头旋转运动匹配等（2）物象运动方向匹配。热气球的火焰与教堂里蜡烛的火焰等（3）镜头运动方向匹配物象运动。如倒出的美酒与拉开的琴弓。二、遮罩转场，利用数字技术对画面内容进行合成。遮罩层必须至少有两个图层，上面的一个图层为“遮罩层”，下面的称“被遮罩层”;这两个图层中只有相重叠的地方才会被显示。也就是说在遮罩层中有对象的地方就是“透明”的，可以看到被遮罩层中的对象，而没有对象的地方就是不透明的，被遮罩层中相应位置的对象是看不见的。路上行人、建筑物或树干的边缘通常作为前景遮挡，抠像后实现转场。在实际应用中这些匹配剪辑都是组合叠加使用，匹配要素叠加的越多，转场的无缝感越强。
        三、声音的艺术性
        音乐是《土耳其瞭望塔》这部作品的创作核心，从画面内容到剪辑过渡都由它来带动情绪和掌控节奏。“我喜欢让画面配合音乐，而不是音乐配合画面。所以我最早着手的就是配乐。我花了很长时间才到合适的音乐——“Experience”from Ludovico Einaudi。我一听就马上被吸引了。它真实地反映出土耳其的精神：既有经典的管弦乐，也有很“潮”的感觉。”[4]
        彼得·拉森强调电影音乐是一种功能性的音乐，具体划分为三类：形式功能、叙事功能和情感功能。[5]其中，形式功能重在探析电影音乐在构建电影形态与基本叙事结构时所起的作用。第一，电影音乐赋予影片整体感，把“外形”上隔断的、跳跃的影像连贯为一个的整体。同时，导演也会利用人声、环境音效等巧妙的弥合画面之间的缝隙。第二，音乐构建影片的叙事结构。借助于电影音乐自身的结构，划分电影叙事段落。音乐富有特征的声音刺激人的听觉系统，激起主体产生相应的身心反应，使观众的注意力在霎时间高度集中，出现某种情绪或期待。电影创作者正是利用这种方法调动了观众的积极性，实现了某种叙事效果。第三，音乐的情感功能在营造电影叙事氛围、传达或激发情绪以及创造美感时有着重要的作用。经典的电影音乐可以放大情绪，能够使平淡事物成为象征，使普通事物具有诗意。合理而有创意地运用视听元素进行叙事，会给观众带来无法在日常生活中获得的体验。
        音乐来自意大利钢琴家鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi），他是新世纪音乐领域的代表，曲風深受巴哈、莫扎特、肖邦等音乐家的影响，古典大气而不乏现代感。《体验》（Experience）来自他的专辑《时光定格》（In a Time Lapse）。作品延续了其一贯式的冷静观照，光明澄澈的音乐风格，探讨生活中易被忽略的某些瞬间，试图用音乐还原其本人对大自然与日常生活中细碎情节的感悟，颇具哲学内涵。专辑的演绎以钢琴、电声、弦乐和打击乐为主。英国《每日电讯报》评价说：“鲁多维科·艾奥迪打破界限，看似简单的旋律却具有深深的感染力。”，正是这样才让导演对《体验》（Experience）“一见钟情”，因为他到了一首，在精神内涵上与土耳其既传统又现代的气质相符的音乐。“人们说声音是电影的50%，我说是80%。声音设计对我来说非常重要。声音效果和环境声音片段对强调视觉效果和要创造的基调是必不可少的。”[6]声音、音效与音乐巧妙混合，能够增添戏剧性和连续性。如祈祷声、海浪声、街头人们欢呼呐喊的声音，都能给人身临其境的现场感，同时配合转场，使画面自然流畅。
        四、人文创意短片的未来
        《土耳其瞭望塔》经由互联网媒体平台发布，获得了超高的关注量，短短3分钟的视频
仅导演个人的Youtube和Vimeo主页浏览量就达到了670万次，点赞超11万。该短片进入中国视野后也被惊为神作，在国内短视频流行平台B站、V电影（更名场库）等大受欢迎，好评不断。从此，模仿《土耳其瞭望塔》风格便成为了一时风尚，现在流行的Vlog视频就是《土耳其瞭望塔》深入社交化发展后的产物。国内外技术高手开钻研《土耳其瞭望塔》的拍摄剪辑技巧并制作视频教程在网上发布，国外像Sam Kold、Brandon Li等，国内有特里、于干等旅拍达人。己在制作创意人文短片时也会出一些拍摄制作的视频教程，从前拍摄构思到器材设备选择，从拍摄技巧到后期剪辑方法都会很详细的介绍非常方便个人学习和实践。技术门槛降低让更多人得以开始创作这类影片，这也在客观程度上加速了这类风格的短片涌现，使得创意人文短片成为一种类型被关注。从旅拍达人克里斯的出道自述中可以很好的印证这一说法。“2017年，我决定拿起相机认认真真地去进行旅行短片创作。尽管从来没有学过摄影或者拍摄剪辑，对这一领域的认识基本空白，但我觉得只要你真正热爱它，坚持做下去的话，本身就是一个享受的过程。”[7]他创作的《the Corner of earth》获得天空之城短视频创作大赛最佳创作奖。可以看出个人创作、酷炫剪辑、人文风情这三大理念在互联网背景下，为创意人文类短片的传播和创作提供了很好的契机，让更多的人喜欢并发扬这一短片创作风格。
        随着信息化时代的内容大爆炸，移动互联网的深入普及人们已经从传统的图文模式中跳
脱出来，更符合人们习惯的短视频快速发展，满足了当代大众的情感需求和分享诉求。然而，优质的短视频仍然属于稀缺资源。创意人文短片在国外的成功也刺激着国内创作者的创作热情。它既有短视频片长短易传播的优势，同时自身特有的酷炫的视觉效果和人文情怀的创作理念，可以很好地为国内短视频的发展注入新的活力和可能性。

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