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“笔墨”是中国传统绘画的根本，一个山水画家创作认识基础及思想境界取决于笔墨
的领悟程度。传统的笔墨技法是前人静观自然、参禅悟道的结果，有许多我们可以学习和个人网页设计模板素材手绘
借鉴的笔墨技法。中国画所讲求的笔墨，实际上是一种文化上的绘画审美情趣，体现了对
绘画本质的把握。另外，笔墨自身也具有独特的审美价值。
中国的山水画，在整个中国美术史上算是一朵奇葩。历代大师们通过自己对大自然的
感觉与理解，创造出了各家、各派、各法。这些法式又被我们具体地理解为用笔的勾、皴、擦、染、点、干、湿、浓、淡及破墨、泼墨、积墨等不同的笔墨效果。
不少学者反对清代“四王”的摹古之风。在现代社会里，更是提倡画出自己的个性。
以至于，一些没有多少基础的学生，在没有奠定一定的笔墨基础的情况下，就想着怎么张
扬个性。这些人完全忘记了中国画最基本的笔墨语言，也忘记了从古至今品评画的标准，
那就是上文提到过的谢赫
“六法”论。这六条法则中，涵盖了中国绘画中的准则。五代荆浩的《笔法记》也
对笔墨进行了系统化的阐述，“笔墨虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”但前
提是先要有“笔墨”。实际上，这与谢赫的“六法论”中提出的“气”有相通之处。中国
画的本质在于“笔墨”。在好的笔墨的基础上，才能够谈到画的“个性”。而不是舍弃
“笔墨”，空谈个性。
一位著名的画家也说过：“连基本的艺术规则都没有的艺术是无源之水，无根之本，
是立不住脚的。”李可染也在桂林写生教学笔录中谈到，画画不要“求脱太早”，学习传
统要先进入到传统中去，而后求脱。好的笔墨意蕴，能够让一幅山水画具有生命力。他的
笔墨意蕴能够让其具有立体化的感受。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。

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